Parede Abstrata: a abstração da música e arte em geral.

2007-02-01T03:56:00.000-08:00

Pio Lobato e os mestres da guitarada:
http://mestresdaguitarrada.zip.net/index.html
http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=14106
http://www.musicaparaense.blogspot.com/
http://www.cravocarbono.weblogger.terra.com.br/

Cd do Trio Homeless do TOMATI:
ao vivo em Sampa~ http://ul70.rapidshare.com/files/13787964/THT_-_Live_In_S_o_Paulo.zip

2006-12-29T18:30:00.000-08:00

Ok está confirmado. Uma promessa.

“Frida”, a primeira música da parceria que traz Ribamar Carneiro, Guga Pimentel e Emmanuel Penna em estúdio na formação do trio “N.A.S.A.”, está quase lá. Falta pouco.

Emmanuel, 14, define- se como muito eclético quanto ao que houve e o que toca, conhecendo o trabalho de vários instrumentistas entre estilos variados que vão desde o tão popular Fusion até a Música Brasileira conteporânea. Começou á praticar aos 12 anos, e hoje em dia considera seus ídolos Virgil Donati, Dave Weckl, Kiko Freitas, Mike Portnoy.

Relata que seu melhor professor é atualmente o baterista Leandro Machado, sobrinho de Delcley Machado. Leandro é responsável pelas baquetas na faixa “Lundum Zikado” de 2005, e Emmanuel é o responsável por grande parte das baterias gravadas no primeiro cd do Lundum Tech, em 4 das 10 faixas que você pode conferir nos sites abaixo. Uma promessa:
www.betarecords.com/lundum.tech
www.bandasdegaragem.com.br/lundumtech
http://www.lundumzikado.palcomp3.com.br/
www.soundclick.com/gugapimentel
http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=47056
http://www.purevolume.com/gugapimentel
http://showlivre.uol.com.br/suaBandaHome.php?bandaId=1211
www.democlub.com/
"My trio(Lundum)in the 16th edition of Loaded e-zine:" www.loaded-e-zine.com

Para ouvir um preview de “Frida Kahlo” acesse:
www.soundclick.com/gugapimentel
Para mais informação sobre o trio N.A.S.A. neste blog acesse:
http://paredeabstrata.blogspot.com/2006/12/musas-quantas-fridas-kahlo-voc-v-nesse.html

2006-12-29T07:54:00.000-08:00

"Stella Deus":

Ei...
......."June Bug"
.................Começou...
...........O "Stella" já começou...

Who?

: "Everybody Naked" :
>
.....Niilismo,
............> Fusões,
.....................> Controvérsia,
Fod...
............> Pan...
....................> Aleatória...
¨

¨
>>>>>>>>> testing: "One,Two,One" <<<<<<<<<< >
Q= Log inf.
"Stella (...)
..................Deus".

Para ouvir as prévias do Stella acesse os comentários deste post:

2006-12-26T16:26:00.000-08:00

Pra entrar em 2007 na sola. Muito foda esse disco.

74 anos e tocando ainda absurdos. E ainda tem Weather Report de roupagem nova.
Joe Zawinul: Brown Street (live 2006)":

Joe Zawinul(Key,Vocoder)
Alex Acuna(Per)
Victor Bailey(B)
Nathaniel Townsley(Ds)
The WDR Big Band
Paul Shigihara(G)
Andy Haderer,Keny Rampton,Rob Bruynen,Klaus Osterloh,John Marshall(TP,Flh)、Ludwig Nuss,Dave Horler,Bernt Laukamp(Tb)、Mattis Cederberg(Btb,Tuba)、Heiner Wiberny,Karolina Strassmayer(As,Ss,Fl,Cl)、Olivier Peters,Paul Heller(Ts,Ss,Fl,Cl)、Jens Neufang(Bs,Bass Sax,Bass Cl)

Rec. October 2005,Live at “Joe Zawinul's Biadland”in Vienna.
http://lix.in/9b81fd
http://lix.in/3ff475

Miles Davis, Mike Stern & John Scofield
"Star People Axis"
http://rapidshare.com/files/3667032/M_D_Star_People_Axis.part1.rar
http://rapidshare.com/files/3666585/M_D_Star_People_Axis.part2.rar

http://www.jazzymusic.org/

2006-12-21T21:18:00.000-08:00

Tem disco cavernoso do sco na seção dele. O mesmo ainda tinha cabelo e tocava gibson!

2006-12-21T06:10:00.000-08:00

Postagem matadora:

Nguyen Lê live:
Mas.......... tem samples ae.

http://rpod.ru/personal/storage/00/00/00/14/09/76moshkow0806.mp3

2006-12-21T04:36:00.000-08:00

"Musas": quantas Fridas Kahlo você vê nesse quadro?

2007: Novo ano, novos conceitos, novo projeto, novas pessoas e quem sabe, novo cd. As gravações já começaram: a música deverá se chamar "Frida" e trará uma abordagem progressiva de temas construídos em escalas espânicas e orientais: Maior Harmônica, Frígio, Octatônica Hispânica, etc...

Já foram gravados 5 violões de aço, palmas e uma guitarra fazendo texturas baseadas em rearmonizações e inversões cordais que me agradam, e, trará além de Emmanuel Penna na bateria, Ribamar Carneiro no Jazz Bass Fretless.

Se passaram 2 semanas da primeira fase da gravação desta música que começou á ser criada em 1999, e que traz 3 temas cavernosos: "Jornada Cigana (2004)", "Niña(1999)" e "Dom Quixote(2004, já no segundo semestre)". As primeiras gravações foram feitas em casa em 2004, quando eu estudava somente violão erudito e algumas técnicas de espanhol como o "rasqueado" e o "picado".

A idéia era fazer algo diferente novamente,usando-se recursos economicamente mais viáveis como o violão. Tentei trazer algo de Al Di Meola e da sonoridade dos discos de Paco De Lucia á música. Há ainda um riff em tempo bem comum ás bandas de progressivo e afins.

A música não levará o nome do Projeto Lundum Tech, como descrito na primeira postagem deste blog ( http://paredeabstrata.blogspot.com/2006_11_01_paredeabstrata_archive.html ), mas, como todas as músicas do projeto têm minha autoria, ela deverá ser executada ao vivo junto á outra gama de composições. A nominação dessa atual parceria deverá ser divulgada também pela Web isoladamente com fotos, mp3 e ocasional videoclipe artesanal sob a direção de Diego Carneiro. Há ainda um segundo projeto, que traz uma parceria antiga, desejosa de realização entre falecidos (com certeza ambos são...) Lundum Tech e Alma Cog. Nesse projeto, além de Ribamar Carneiro, trará meu "brother" João Amorim e outros em um projeto ainda em fase de idealização. As primeiras nomeações deste novo referem-se á "Stella".

E as fusões continuam...

By Guga Pimentel.

2006-12-20T06:26:00.000-08:00

http://www.axifile.com/?6650719

Yeah.

Tributo ao guittarrista conteporâneo cuja a lenda ainda é Jimi Hendrix... querendo ou não... assim como a lenda do pintor conteporâneo ainda é Picasso.

2006-12-19T18:17:00.000-08:00

MMW:

"Não é à toa que o contrabaixista Chris Wood, em entrevista ao UOL, afirmou seu otimismo em relação à cena jazzística norte-americana atual. Com 15 anos de estrada e uma boa dezena de álbuns em seu currículo, sua banda principal, Medeski, Martin and Wood, é capaz de levantar um público de maneira difícil de ser igualada por seus contemporâneos do (vá lá) jazz. Wood diz isso com uma ponta de vingança. Afinal, quando seu trio começou a produzir, no início dos 90, o conservadorismo da geração que se convencionou chamar de young lions dominava o jazz. MMW e seus colegas de espírito, como Marc Ribot e Dave Douglas, comiam pelas beiradas. Hoje, a indústria do jazz tradicional vive uma indigência jamais experimentada, e os músicos buscam saídas. "Vejo que os tradicionalistas daquela época estão procurando formas mais criativas", diz o baixista. E não é para menos.

O segundo show do trio nova-iorquino na excursão deste ano pelo Brasil lotou o Bourbon Street com o tipo de público que a indústria fonográfica mais persegue: jovens, entre os 20 e os 30, interessados por música o suficiente para, de fato, comprar discos. Essa já é uma tradição no trabalho de MMW. Em 1996, com o lançamento de seu disco mais popular, "Shack-Man", o trio firmava posição como, possivelmente, o grupo de (vá lá de novo) jazz mais popular entre jovens nos EUA. Sua mistura de transe, psicodelia, funk e soul jazz teve apelo imediato entre os universitários que escutavam drum and bass, trance e os sons das jam bands como Phish, que, na trilha do Grateful Dead, misturavam rock com todo tipo de material que proporcionasse longas improvisações que abastecessem tanto o corpo quanto a mente. O notável é que, se bandas como Phish mantiveram entre seus ouvintes essencialmente aquelas mesmas pessoas de meados da década passada, o MMW segue atraindo gente que tem 20 anos agora, em 2006.
Em vez de escutar trance e drum and bass, essas pessoas se dedicam, hoje, a outras formas de música eletrônica e, especialmente, ao hip hop, com os quais o MMW mantém a mesma tênue relação que estabeleceu com os sons mais populares dos anos 90. Dito apenas dessa forma, pode parecer que o trio faz concessões a estilos mais em voga para obter sucesso. Mas quem estava presente ao show do Bourbon dificilmente chamaria o som da banda de oportunista ou comercial. O que se viu foi um público jovem - junto com os fãs dos anos 90 e aqueles de todas as idades que apreciam improvisos e invenções - reagir a um som na melhor tradição experimentalista do jazz como se estivesse assistindo Franz Ferdinand, TV on the Radio ou DJ Shadow.
No início, John Medeski (teclados), Billy Martin (bateria e percussão) e Chris Wood (baixo acústico e elétrico) testaram a paciência desse público. Foi quase uma hora de pequenos ruídos de teclado e percussão (sempre com a âncora fiel do baixo de Wood) explosões improvisadas ad lib e experimentalismos à Cecil Taylor inseridos no repertório menos acessível da banda. Nas raras oportunidades de se divisar alguma melodia cantável, a banda apresentou uma tela em que a audiência buscou adivinhar (ou projetar) a música de que se tratava. Entre as possibilidades ouvidas entre a platéia (e expressadas), estiveram Peter Tosh ("Legalize It"), PJ Harvey, Bobby Timmons ("Moaning"), Tom Jobim ("Garota de Ipanema"), Ray Charles ("What'd I Say") e outras que este repórter não teve a oportunidade de ouvir.Quando estava quase no ponto de perder o público, com a conversa chegando num tom mais alto e muitos recorrendo ao bar, o grupo mostrou a experiência adquirida com muita estrada (muita mesmo: os integrantes já chegaram a vender seus apartamentos porque passavam todo o tempo morando dentro de uma van). Atacou com o tradicional gospel "Is There Anybody Here that Loves my Jesus", que abre o seu disco mais popular, "Shack-Man", de 1996. A partir desse momento, e por quase todo o tempo que se seguiu ao intervalo, a banda não abandonou mais o groove, ora relaxado, ora mais frenético. O público respondeu com evidente empatia, especialmente nas outras duas faixas de "Shack-Man" apresentadas. No bis, com a catarse já instalada entre o público, a banda misturou "Bemsha Swing", de Thelonious Monk com "Lively Up Yourself", de Bob Marley, em versão acústica, antes de embarcar numa bela melodia, bem calma, que foi morrendo aos poucos e preparando a platéia para, depois de duas horas e meia (o show se iniciou por volta das 23h e encerrou à 1h30), voltar para casa.
Como se não bastasse a ótima experiência estética que foi o segundo show de MMW no Brasil em 2006, a noite ainda valeu, portanto, por sua dimensão comportamental. Afinal, não é sempre que se vê improviso e experimentação no palco conviverem com uivos de aprovação, camisetas de Raul Seixas e meninas se beijando na platéia.

O trio norte-americano Medeski, Martin and Wood conversou com a TV UOL poucas horas antes de subir ao palco do Bourbon Street, em São Paulo, na quinta-feira (23).
Leia abaixo a transcrição da entrevista:

O show da noite anterior
Billy Martin - Foi ótimo, divertido. Boa energia no palco e fora, o público foi ótimo.
Chris Wood - A disposição foi pouco usual. Público dos dois lados.
John Medeski - Gente em todos os lugares. Foi bacana.
Próximos discosJM -
Recém gravamos um novo disco com John Scofield, como quarteto, um trabalho de cooperação. Nós mesmos vamos lançá-lo, em nosso novo selo.
BM - Novo e independente.

Público jovem.
BM - Acho só que os jovens gostam de nossa música, assim como os velhos. Quantos aos jovens, talvez seja porque grande parte (de nossa música) é dançável, excitante, experimental e "hardcore", num certo sentido.
JM - Nós buscamos inspiração em todo o tipo de música popular que está acontecendo, especialmente nos grooves. Acho que as pessoas se ligam a isso, ao ritmo do seu tempo. Por isso os garotos se ligam a isso. Mesmo que façamos (música) de maneira experimental, ritmicamente nós nos baseamos em formas de música para dançar.
CW - Muita música é feita com DJs, com "tecnologia", não somente com músicos que aprenderam a tocar seus instrumentos. Por isso, acho que é excitante, às vezes, ver gente que realmente pode tocar seus instrumentos e improvisar sobre esses tipos de música de que você falou (hip hop e tecno).

A cena de jazz nos EUA hoje
CW - Quando fazíamos parte da cena do downtown de Nova York, eu, pessoalmente, era muito mais atraído a ela do que à cena do jazz tradicional porque era menos elitista, mais mente aberta, experimental. Tentava-se todo tipo de coisas diferentes, havia muito apoio, todos tocavam nas bandas uns dos outros, era muito bacana. Acho que mudou um pouco. Hoje, há muitos músicos de jazz que eram tradicionais naquela época e hoje estão misturando diferentes tipos de música. Não estão mais tentando ser tão experimentais. As mentes estão se abrindo, os limites entre as formas musicais estão ficando menos nítidos. Isso pode ser bom para a música.

O disco para crianças que eles estão preparando
CW - É para adultos infantis também
JM - Vai ter crianças nas gravações também. É um disco para crianças. Mas acho que toda nossa música é para crianças!

O que eles estão escutando
BM - Elliott Smith
JM - Coco Rosie
CW - Roy Orbison

Hermeto Pascoal
BM - Nós o encontramos no Central Park um dia em que ambos estávamos tocando lá. Ele estava escrevendo a música de número 365 daquele ano (o projeto se chama Calendário do Som) porque ele estava fazendo 60 anos e achava que ia morrer. Ele tocou sanfona para nós, um pequeno concerto atrás do palco. Nós fizemos "buááá" (imita choro).
CW - E a chaleira!
BM - Ah, é, teve a chaleira (imita Hermeto tocando uma chaleira).

http://musica.uol.com.br/ultnot/2006/03/24/ult89u6361.jhtm

MMW-Eletric Tonic:
http://rapidshare.com/files/7737790/Electric_Tonic.rar.html

Agradecimentos á Luiz Gustavo Mascaranhas por ter upado esse excelente álbum pra gnt.
Antes tarde que nunca os créditos.
Valeu Luiz!

Interessante Blog:
"República de Fiúme"
http://republicadefiume.blogspot.com/

2006-12-19T07:29:00.000-08:00

HEHE.

Pepeu Gomes:

"O multi – instrumentista, cantor, arranjador e compositor Pepeu Gomes leva em primeira mão as Lonas Culturais do Rio, o show De Espírito em Paz, do homônimo DVD lançado pela Globo Som Livre. No roteiro do show, Pepeu revisita sua carreira de mais de 30 anos de sucesso com as canções Deusa do Amor; Masculino e Feminino; Fazendo Música Jogando Bola e Alma (música indicada ao Grammy Latino), entre outras.

Considerado pela revista americana "Guitar World", um dos 10 melhores guitarristas do mundo na categoria "world music", Pepeu garante solos vibrantes com seu estilo singular e faz uma homenagem ao músico criador do movimento mangue - beat Chico Science, com um bloco de duas músicas em rítmo de maracatú misturados com guitarras e muito suingue.

O cavaquinho também tem a sua vez em um pout - pourri de chorinhos onde o instrumentista mostra um pouco de suas influências musicais, que vem desde, Jacob do bandolim, Waldir Azevedo, Pixinguinha, Assis Valente, entre outros.

Esse caldeirão de influências foi revelado no grupo Novos Baianos, formado em 1969, que acabou virando um movimento, onde Pepeu Gomes foi o seu eixo instrumental. Sempre pautado na base cultural brasileira, mas com toda uma preocupação de ter um som com elementos universais, a banda lançou oito trabalhos que viraram marcos no contexto da mpb e até do rock brasileiro dos anos setenta.
Mas Pepeu começou a tocar profissionalmente ainda menino, acompanhou Gilberto Gil e Caetano Veloso no lendário show de despedida pré-exilio Londrino em Julho de 1969. Depois de sua carreira solo consolidada, já se apresentou 6 vezes no Festival de Montreaux, tocou no Rock in Rio I, II, III, no Free Jazz, e fez varias apresentações no exterior. O artista é um alquimista de sons a serviço da moderna música brasileira.

Pepeu Gomes promete nas apresentações do show De Espírito em Paz, a mesma intensidade musical que ficou registrada no DVD o qual tem as participações mais que especiais de Armandinho, Rogério Flausino (Jota Quest), SNZ, Zélia Duncan, Jorge Vercilo e Gilberto Gil.
A turnê segue por todo Brasil e em 2007 faz os festivais da Europa."

Pois é:
http://www.pepeugomes.com/

A polêmica continua:

"Por Bruno Marques Caldeira

Em um bate papo realizado há alguns anos com o falecido Arthur Franquini (FORGOTTEN BOYS), PEPEU GOMES diz que foi chamado para tocar no MEGADETH mas que não aceitou por motivos pessoais e também por preferir ficar no Brasil, e de quebra ainda diz que foi convidado para integrar o LIVING COLOUR!
A notícia rolou aqui no Whiplash! alguns anos atrás. Mas agora é possível conferir o vídeo da entrevista em questão no YouTube.
Mentira? Verdade? Delírio? Confira o vídeo http://www.youtube.com/watch?v=EUkOBkF30DE "
http://whiplash.net/materias/news_906/045378-pepeugomes.html

Entrevista:
"1- Você iniciou a sua carreira solo em 1978, com o disco instrumental Geração de Som, como vê a música instrumental hoje no Brasil?
Acho que a música instrumental no Brasil está caminhando e abrindo espaço nas rádios e nas casas noturnas. Ainda timidamente, mas sem parar. Acabei de fazer um show quase todo instrumental no Bourbon Street em São Paulo e foi transmitido ao vivo pela rádio Eldorado. O alcance foi maravilhoso, inclusive o Junior da dupla Sandy & Junior estava no carro e quando ouviu foi correndo me assistir. Também vou gravar o Instrumental MPB no mês que vem. São conquistas.

2- Você é considerado pela revista americana Guitar World um dos 10 melhores guitarristas do mundo na categoria world music. E o primeiro da América Latina. O Brasil também reconhece o seu talento?
O Brasil tem um dos povos mais generosos que já vi na vida. Sempre sou recebido com muito carinho e sobretudo com muito respeito por onde passo. A imprensa sempre diz isso quando vai me entrevistar, então acho que sim, sou reconhecido também no meu país.

3- Os seus irmãos também são músicos, o Jorginho Gomes é baterista e Didi é baixista. É um power trio? Há algum trabalho apenas com vocês três?
Cada um segue o seu caminho, mas jamais perdemos contato. Nós nos amamos muito.

4- Queria falar sobre o DVD, De Espírito em Paz, que comemora seus 30 anos de carreira. É o seu primeiro DVD? Tem convidados? Onde foi gravado?
É o meu primeiro DVD e onde revisito parte da minha carreira. Os convidados são meus queridos amigos que já gravaram minhas músicas ou aqueles que tenho um vínculo musical muito grande. Entre eles estão o Gilberto Gil, a Zélia Duncan, o Rogério Flausino do Jota Quest, Armandinho, Jorge Vercilo, as minhas filhas que tem o SNZ, e o Ivo Meireles. Foi gravado no Garden Hall, no Rio.

5- É verdade que no Carnaval de 2007 na Bahia, você terá um trio só seu? E que não tocará axé, apenas rock, como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Rolling Stones e tais?
Também é verdade. Estamos captando patrocínio para que isso aconteça. Os convidados ainda tenho que guardar a sete chaves, mas logo vocês irão saber. Vou tocar muito rock, salsa e outros ritmos, mas com muito molho de percussão.

6- Pepeu ainda procura um guitarrista que ameace tirar o seu emprego, ou o Brasil já revelou um guitarrista a sua altura ?
O sol nasceu para todos. Cada um toca da sua maneira. O melhor de tudo é quando cada um descobre seu próprio estilo sem copiar ninguém. Ter personalidade musical. O Brasil é o celeiro musical do mundo. Não é a toa que faço anualmente minhas turnês pela Europa, Japão e Estados Unidos com sucesso absoluto."
http://oucabem.zip.net/arch2006-10-08_2006-10-14.html

Mais discos:
Steve Vai-Alien Love Secrets
http://rapidshare.de/files/31140555/05_-_Alien_Love_Secrets.rar
Alive In A Ultra World
http://rapidshare.de/files/31500940/11b_-_Alive_In_An_Ultra_World_II.rar

2006-12-19T05:32:00.000-08:00

Excelente conto de Jô Soares (até que de vez em quando ele dá uma dentro!):

Telegrama ao ministro

Era sábado. O presidente e seus assessores sentaram-se em volta da mesa de reuniões. Precisavam encontrar uma forma de demitir o ministro sem ferir suscetibilidades. Afinal, já era o quarto ministro que o presidente trocava nessa área em menos de oito meses. Alguém sugeriu em telegrama:
- È a forma mais impessoal, presidente. Assim ninguém fica tão diretamente envolvido.
- Sim, mas com que texto? Eu gosto muito dele. Sou presidente, mas não estou aqui pra magoar ninguém – disse o presidente.
- Isso é fácil – falou outro assessor. - Basta colocar: VENHA URGENTE BRASÍLIA. SUA DEMISSAÕ IMEDIATA.
Todos leram e alguém em volta da mesa, não se sabe ao certo qual dos assessores, comentou:
- Eu acho que não está bom. Afinal de contas vocês sabem que o ministro já está meio estressado com todas essas denúncias de favorecimento, de repente pode ter um enfarte e o governo fica mal.
[...]
Foi a vez de outro assessor tentar redigir uma forma mais amena que não assustasse o ministro em passeio de fim de semana. Sentou-se e escreveu: INTERROMPA FIM DE SEMANA IMEDIATAMENTE E VOLTE CORRENDO. Novamente o telegrama não foi aprovado. Um dos assessores observou:
- Não sejamos infantis. Se ele está descansando no fim de semana e recebe essa notícia, vai sacar imediatamente que se trata de demissão. Se por acaso tiver algum jornalista com ele, amanhã mesmo a notícia já esta nos jornais.
- Também concordo – falou preocupado o presidente. Então um assessor mais intelectual aproximou-se. Pegou no bloco de papel e rabiscou rapidamente: INTERROMPA FIM DE SEMANA IMEDIATAMENTE E VOLTE BEM DEVAGAR PARA BRASÍLIA. TUDO MAIS OU MENOS BEM NO MINSITÉRIO. Um assessor que até então não tinha se manifestado, declarou:
- Vocês acham que o ministro é bobo? Se estiver escrito tudo mais ou menos bem e que ele pode voltar devagar, ele já vai adivinhar que todas essas preocupações são para anunciar sua demissão. Nunca vi uma frase tão idiota como “tudo mais ou menos bem”. Ele não é bobo. Ninguém trabalha anos junto a uma grande empreiteira sendo bobo.
- Concordo plenamente. Ele pode ser descuidado, mas não é bobo - pensou alto o presidente. Mais um assessor, formado em Letras e Filosofia, resolveu redigir o telegrama: AQUI TUDO ÓTIMO. BRASÍLIA TRANQÜIILA. CLIMA MAGNÍFICO. VOLTE ASSIM QUE PUDER. SAUDADES. SEMPRE TEU, PRESIDENTE. De todas as formas apresentadas até então, essa foi a que causou mais revolta.
[...]
Um assessor de mais idade, conhecido em Juiz De Fora pela habilidade com que arbitrava discussões sobre os mais variados temas, sentou-se, pensou bem, ponderou, molhou a ponta do lápis na língua e caprichou: SE POSSÍVEL VOLTE. NENHUM MOTIVO PARA APREENSÃO. PRESIDENTE MORTO DE SAUDADES. PEQUENA SURPRESA AO CHEGAR.
- Realmente, esse bate todos os recordes! – disse um jovem assessor muito invejoso. – Em primeiro lugar, não é “se possível”, ele tem que voltar mesmo. Em segundo lugar, é uma total falta de respeito dizer que o presidente está morto de saudades. Além de ser mentira. E, finalmente, todo o ministro ligado á área econômica sabe bem o significado da palavra “surpresa”. Colocar a palavra “surpresa” no telegrama chega a ser um requinte de crueldade.
Abandonaram a idéia rapidamente. Seguiu-se um longo período do silêncio em que os assessores andavam de lá pra cá. Serviu-se mais um cafezinho. Finalmente o presidente se sentou á mesa e ele mesmo redigiu o telegrama:
APROVEITE BEM O FIM DE SEMANA. AQUI TUDO NA MESMA. TUDO ÓTIMO. NÃO ESQUENTE E DIVIRTA-SE.

(Veja, 19/5/93).

2006-12-19T05:22:00.000-08:00

Versinho.

Amarelo com a luz sobre as traças
Debaixo de uma cascata cheia de pérolas
Está meu amor, a moça de trancinhas

Em seu peito repousa os suspiro de todos os deuses
Elá que é o berço de todos os amores e humores
Das alegrias e do riso...

Menina de tranças da pele clara
E do olhar de petecas mil
Que espera por mim debaixo da chuva
De tez em dourado anil.

By me.

Pepeu Gomes-Discografia Instrumental: 20 anos.
http://rapidshare.com/files/4686955/98PEPEUGCD1.rar.html
http://rapidshare.com/files/4681884/98PEPEUGCD2.rar.html

2006-12-19T04:44:00.000-08:00

HELLO!

Hoje vamos fazer um Top discos que você precisa ouvir. Veja as categorias. Não há primeiro colocado,todos são importantes:

1-Categoria: Guitar That Rulez The World.
SRV: Live Montreux
Steve: Alien Love Secrets(não disponível)
Pepeu Gomes: 20 anos discografia Instrumental
Cream: Live 1968(não disponível)

2-Categoria: Rulez The World But Don´t Have Any Guitar.
Niacin: Time Cruch
Weather Report: 8:30
Michael Brecker: Two Blocks From The Edge(não disponível)

3-Categoria: Fusion Rulez The World.
Miles Davis: TUTU
Marcus Miller: M2(não disponível)
Allan Holdworth: REH-audio
John Scofield & MMW: A Go-Go
Planet X: Live From Oz(não disponível)
Greg Howe,Victor Wooten, Dennis Chambers: Extraction
Cesar Camargo Mariano & Hélio Delmiro: Samambaia
Dixie Dregs: Full Circle

4-Categoria : Whatta Heck???????????/Longboarder Jazz
Jimi Hendrix: Eletric Ladyland
Nguyen Lê: Bakida(não disponível)
Robert Fripp: Love Cannot Bear Soundscapes(não disponível)
Paco de Lucia & Sextet: Live In America(não disponível)

2006-12-19T03:17:00.000-08:00

Hoje acordei ouvindo hendrix. Fiquei ensandecido com tantas viagens sonoras á base de LSD e experimentalismo. Hendrix é fusion cara... blues-rock psicodélico com pitadas profundas de experimentalismo e execução barroca com muito feedback do público... cara isso em 1967... quero dizer.. porrra um cara desse tem que ter ouvido absoluto para fazer essas viagens de música oriental em cima de experimentalismo e em cima de mais experimentalismo... égua muita onda estranha mesmo... isso sem sacar nada de música de conservatório. Sem comentários.

"A Merman I Should Turn To Be"

Tema 1

"Hurrah i awake from yesterday
Alive but the war is here to stay
So my love Catherina and me
Decide to take our last walk
Through the noise to the sea
Not to die but to be re-born
Away from a life so battered and torn..."

"Forever..."

Tema 1

"Oh say can you see its really such a mess
Every inch of earth is a fighting nest
Giant pencil and lip-stick tube shaped things
Continue to rain and cause screaming pain
And the arctic stains
From silver blue to bloody red
As our feet find the sand
And the sea is strait ahead..."

"Strait ahead....."

Chorus:

"Well its too bad
That our friends
Cant be with us today
Well thats too bad
'The machine
That we built
Would never save us'
That's what they say(That's why they aint coming with us today)
And they also said
"It's impossible for man
To live and breath underwater..
Forever" was their main complaint(Yeah)
And they also threw this in my face:
They said
AnywayYou know good well
It would be beyond the will of
GodAnd the grade of the King(Grace of the King yeah yeah)"

Tema 2

Recitando:
[So my darling and I
Make love in the sand
To salute the last moment
Ever on dry land
Our machine has done its work
Played its part well
Without a scratch on our bodies
And we bid it farewell
Starfish and giant foams
Greet us with a smile
Before our heads go under
We take a last look
At the killing noise]
"Of the out of style...
The out of style, out of style "

Tema 1
[Muito experimentalismo]
{Continuam as viagens, muitos ventos...]
[Repare como ele faz um duo com uma guita fazendo umas pentas outside dando uma cor oriental, o palm mute imita um shamisen...caralho..agora é um tambor...]
[Muitos gritos, muito feedback...uma flauta...Mitch Michell...muito Pan e Crossover... voltamos ao tempo da música ao blues mas com aquele ar de satisfação..olha a flauta...harmônicos... outra guita microfonando atrás...Delays claro... uma cavalgada..muitas microfonias...Hendrix...?????????????????]

"So Down e Down Down we go..."
Tema 1: psicodélico até o final. Merecia um D.C.

Tive um orgasmo.
Caralho.
Cara nem precisava usar drogas naquele tempo, bastava ouvir isso uma noite toda... realmente altera os ânimos de um corpo inerte...o meu e o seu... :)

Guga Experienced

Eletric Ladyland:
http://www.filefactory.com/file/5c111a/
Feliz Natal meus queridos.

2006-12-17T00:14:00.000-08:00

Tópico pra não dizerem que eu não gosto de Blues e nem de guitarristas brasileiros:

Ao lado, o gigante do Fusion Mike Stern e o nosso amigo Big Joe Manfra.

Discos do bluseiro brazuca pra baixar:

Big Joe Manfra.
http://rapidshare.com/files/7101366/Big_Joe_Manfra.zip

Big Joe Manfra 2.
http://rapidshare.com/files/7103828/Big_Joe_Manfra_Dois.zip

Bio:
(...)" Durante esses anos na estrada, se apresentou na Argentina e em festivais de norte a sul do Brasil ao lado dos grandes nomes do blues brasileiro, como Celso Blues Boy, Blues Etílicos, Nuno Mindelis, Baseado em Blues, Big Alanbik; do blues americano como Rod Piazza & The Mighty Flyers, Tommy Castro, Chicago Blues Ladies; além de dividir o palco com nomes internacionais como Stanley Jordan, Grant Green Jr., Norton Buffalo, Peter Madcat e Jamie Wood. Ao lado de Jefferson Gonçalves fundou o selo Blues Time Records (hoje o principal e mais importante do blues no Brasil); e o trio acústico Blues Etc., cujo CD foi indicado como finalista na categoria ‘Língua Estrangeira’ do ‘Prêmio Caras de Música 2002’(...) "

Para mais acesse:
http://www.bigjoemanfra.com/site/default.asp
http://www.myspace.com/bigjoemanfrabluesband

Aqui você baixa o cd dele sem precisar ir á sampa...
:)
Cheers
Jah
Pz

Guga.

2006-12-16T23:35:00.000-08:00

2006-12-16T17:23:00.000-08:00

Update 1.o

Ali Di Meola atualizado.
Al Di Meola Plays Piazzola, KISS MY AXE e World Sinfonia II. Veja na e
seção dele com a foto do próprio. Eu sei.. procure...

2006-12-15T03:09:00.000-08:00

Acima Hendrix e o Larryl Coryell parecendo o Harry Potter..muito guri ainda...
Tem Update na seção John Scofield."Celebrating Tony Williams Live".

Robert Fripp-The League Of Crafty Guitarists(live):
Para pessoas bem abertas e tal...
http://lix.in/8b7e1c

Larryl Coryell:
Bolero(live-1993)
http://lix.in/05fae4
http://lix.in/a17f27

Larryl Coryell:
Live at Montreaux(1974)-RECOMENDADÍSSIMO!
http://lix.in/50130b

Larryl Coryell-European Impressions(1978):
http://lix.in/4d83e1

The Essencial Laryl Coryell-(1968-1973):
com Randy Brecker, Bill Conham, John Mclaughlin:
http://rapidshare.de/files/34808561/TELC.rar.html

CHAD WACKERMAN-THE VIEW:
Na banda possui Holdsworth, Jimmy Johnson ...
http://rapidshare.de/files/35304094/The_View.rar.html

Excelente Blog:
http://jazz-rock-fusion-guitar.blogspot.com/

2006-12-14T15:34:00.000-08:00

Uma pena ainda não ter achado nenhum disco deste grooveiro que tanto gosto: Dean Brown.
Se ouvi-lo vai perceber rock, e muuuuuuitos grooves cordais, "clusters", como um pianista mesmo...
Aqui ele manda bala na animalesca banda de Marcus Miller, camarada que tocava com Miles Daves na déc. de 70 e 80, e após a morte do mestre, ficou com os louros sobre a banda que já teve também nomes consagrados como Dom Alias e Alex Acuna...
Disco ao vivo de Marcus Miller e banda:

Marcus Miller-Bass, Bass Clarinet, Soprano Saxophone, Keyboards
Poogie Bell-Drums;
Dean Brown-Guitars
Roger Byam-Tenor And Soprano Saxophone, Flute
Bruce Flowers-Keyboards
Lalah Hathaway-Vocals;
Michael Stewart Trumpet
Leroy Taylor-Keyboards.

The Ozzel Tapes(Duplo.Excelente):
Repare nas influências de bossa nova e funkão deste puta show.
http://rapidshare.de/files/30971871/cusller_zelltapes2CDs.rar
Pass: qprock.blogspot.com

Update na seção do Steve Vai. Tá longe,procure.

2006-12-13T14:05:00.000-08:00

UPDATE 2.0
Bela foto desse Scofield acima, não?

Dennis Chambers-Outbreak:
http://lix.in/7585b3
http://lix.in/74801b

Scofield- Blue Matter:
http://rapidshare.com/files/6317052/Blue_Matter.zip.html

John Scofield & Pat Metheny:
http://rapidshare.com/files/2793680/JPHFH.part1.rar.html
http://rapidshare.com/files/2793672/JPHFH.part2.rar.html
http://rapidshare.com/files/2793513/JPHFH.part3.rar.html
[ mp3 320 KB/s; size: 167 Mb; pass: Baku ]

Scofield-A Go-Go:
http://vaihansky.multiply.com/music/item/70

Scofield & Band-Überjam:
http://rapidshare.de/files/13882095/SCOFIELD-Uberjam_bitacoradeamigos.foro.st_.rar.html

Aki tem +:
http://vaihansky.multiply.com/music/item/6

Scofield+Jack DeJoannete+Larry Goldings:
Celebrating Tony Williams
http://lix.in/6bc55a
http://lix.in/65fc36

SCOFIELD E MMW LIVE EM 8 DE DEZEMBRO DE 2006!!!!!!!!
http://www.livemusicblog.com/reviews/06/12/14/medeski-scofield-martin-wood-chicago-review.php

Scofield-Still Warm(1986):
http://guitararchipelago.multiply.com/music/item/505

Vou postar aqui também algumas ondas que achei de bom gosto( á principio parece brega mas não é ao final)... texto ótimo atribuído á Jorge Luiz Borges:

Instantes

Se eu pudesse viver novamente a minha vida, na próxima trataria de cometer mais erros.

Não tentaria ser tão perfeito, relaxaria mais.

Seria mais tolo ainda do que tenho sido, na verdade bem poucas coisas levaria á sério. Seria menos higiênico. Correria mais riscos, viajaria mais, contemplaria mais entardeceres, subiria mais montanhas, nadaria mais rios.

Iria á mais lugares aonde nunca fui, tomaria mais sorvete e menos lentilha, teria mais problemas reais e menos problemas imaginários.

Eu fui uma dessas pessoas que viveu sensata e produtivamente cada minuto da sua vida, caleor que tive momentos de alegria.

Mas, se pudesse voltar a viver, trataria de ter somente bons momentos.

Por que, se não sabem, disso é feita a vida, só de bons momentos; não percas o agora.

Era um desse que nunca ia a parte alguma sem um termômetro, uma bolsa de água quente, um guarda-chuva e um pára-quedas; se voltasse a viver, viajaria mais leve.

Se pudesse voltar, começaria a andar descalço no começo da primavera e continuaria assim até o fim do outono.

Daria mais voltas na minha rua, contemplaria mais amanheceres e brincaria com mais crianças, se tivesse uma vida outra vez pela frente.

Mas, já viram, tenho 85 anos e sei que estou morrendo.

Guga:
Fim de ano é pra essas coisas...

Presentinho: Robben Ford-Talk To Your Daughter(blues)
http://rapidshare.de/files/24336444/RF_TTYD.part2.rar.html
http://rapidshare.de/files/24337174/RF_TTYD.part1.rar.html

Hgz

2006-12-12T02:24:00.000-08:00

Foto boa essa hein?
Steve Morse tentando acompanhar o esmalte da unha do Holdsworth ao vivo em algum passado longíquo... tipo:
Holdsworth:
-Eu sei fazer parabéns pra você numa velocidade animal!Basta eu fungar anssim "FRROk" com meu nazo de guitarrero de fusion e voilá!
Ouve-se um arpejo de Csus com nona bemol exprimida e 11# infiada...
Morse retruca:
-Caraca!è verdade! tipo amiga, ke esmalte lindo ce tah usando...onde comprou...ai turma da XUXA AA!!!!!!!

(hehe).

Porrada:
Disco relacionado da discografia do Weather Report. Dizem pro aí que é melhor que todos os discos de estúdio. Ouça vc mesmo e tire conclusões.

Weather report(live)-8:30
http://rapidshare.com/files/7073659/830.rar

John Scofield & MMW-A GO GO:
http://www.demonoid.com/files/details/565205/775222/

MMW até não kerer mais:
http://bt.etree.org/index.php?cat=1

Blogs loucos sobre Fusion:
http://jazzrockz.blogspot.com/2006/12/john-scofield-blue-matter-1987-320.html
http://jrfg.blogspot.com/

2006-12-11T18:00:00.000-08:00

UPDATES

-Concertei o tributo do amiguinho do Miles Davis pro Hendrix. Confira no post de Gil Evans;

-Joe Zawinul(disco recente):
Faces & Places
http://rapidshare.de/files/30400910/J_Z_faces_y_p_alexun.rar

-Jeffology: Tribute To Jeff Beck
http://rapidshare.com/files/975026/Tribute_A_Jeff_Beck_Jeffology_Roni_Molinari_Hard_Blog_Mp3.rar

-Disco novo na seção do Nguyen Lê: Tales From Vietnam

2006-12-11T06:07:00.000-08:00

Cara, finalmente achei- sabe aquele disco animal que você procura há mais ou menos 3 anos e nada? Finalmente!Viva la France!
Imagine você, que está afim de baixar um puta disco de fusion, inovador, estranho, animal e com algo cogniscível: a guitarra elétrica.

Nguyen Lê: Purple-A Tribute To Jimi Hendrix é com certeza um disco que você DEVE ouvir.
É World Music, Jazz Fusion e Blues Psicodélico até o talo.
É quase tão estranho quanto a primeira vez que você ouviu algo MUITO FUSION, tipo Holsworth, MMW e Mahavichnu Orchestra, Miles Davis...

Nguyen Lê é um puta guitarrista. Vietnamita ele cedo se muda com a família para a França, fugindo dos ecos da guerra do Vietnam. Lá ele entra em contato com a densa formação acadêmica dos conservatórios de música franceses. Já maduro, nos EUA, integra a banda de BILL EVANS, e daí foi-se...

Hoje em dia ele combina a tradicional musica vietnamita, com zilhares de horizontes para o uso da pentatônica e outras escala exóticas, fazendo um fusion com ares de World Music e grooves de Rock N´Roll...outra curiosidade é a configuração de suas guitarras: captação ativa EMG em telecasters e outras guitas bem magrinhas.

Veio ao Brasil em 2002 por conta de um festival de fusion em Sampa, que trouxe também Jack DeJoanette. Nesse show transmitido pela Cultura, ele divulgava esse tributo (que não tem quase nada de hendrix-a não ser a idéia inicial) ao "inventor" da guita elétrica.

Indico pra fãs de Hendrix, fusion-holics, pessoas abertas á novidades, e simpatizantes de World Music. Imperdível. Acho qaté que merecia uma revisão dos padrões mercadológicos do fusion contemporâneo. Há quem fale em "Longboarder Jazz": ISSO È NOVIDADE.

Nguyen Lê: Purple- Celebratig Jimi Hendrix:
http://guitararchipelago.multiply.com/music/item/569

Walking on The Tiger´s Tail:
http://rapidshare.de/files/33539693/Nguyen_Le_-_Walking_On_The_Tiger_s_Tail_-_Mp3.rar

MALAK:
http://rapidshare.de/files/35112340/Dhafer_Youssef-Markus_Stockhausen_Nguy_n_L_-MALAK-_1999__256Kbps.rar

Million Waves (Live):
http://RS.DR.AG/y0/eHk4ejl5eTA-d/Nguyen_Le_-_Million_Waves_Dieter_Ilg___Danny_Gottlieb__-_320_kb.rar

ELB:
http://rapidshare.de/files/33309079/Nguy_n_L__-_E.L.B._Peter_Erskine__Nguy_n_L___Michel_Benita___Cover.rar

Tales From Vietnam:
http://www.yourfilelink.com/get.php?fid=184608

Mais sobre Nguyen lê no Wikipedia(Deutsch):

"Musikalische Themen und Einflüsse [Bearbeiten]
Als junger Mann erlebte er die vielfältigen Einflüsse der europäischen Weltmusik-Metropole Paris, hatte Eltern, die die europäische klassische Kammermusik hochschätzten, und suchte selber Verwurzelung in seiner ethnischen Herkunft in der Stadt am Südchinesischen Meer, wo seine Vorfahren herkommen. Die traditionelle Musik Vietnams machte er ohne akademische Verschulung eigenständig zu seinem Studienobjekt, um eine Verschmelzung mit seinen anderen kulturellen Einflüsse anzustreben.
Im Duo mit der Sängerin Huong Thanh und dem Multiinstrumentalisten Hao Nhien oder mit vielen befreundeten hochkarätigen Jazz-Musikern Europas verwirklicht er so bislang nie vergleichbar Gehörtes. Was auch im Jazz gar nicht so einfach ist. Als wären Ethnisches und Jazz nicht genug, experimentiert er nebenbei mit einem Funk-Trio in rockigen Tönen."

à um site francês que publica atigos musicais sobre jazz:

"Ton prochain album est justement centré sur Hendrix. Où en es-tu de ce côté ? Et comment as-tu rencontré Terri Lyne Carrington ?Je mixe et dois finir le 4 juillet. Sortie du CD et premiers concerts début octobre, le 19 octobre à la Cité de la Musique, le 14 février à Caen !
L'agent de Terri Lyne, qui m'avait invité sur un projet autour de Hendrix à Stuttgart en 1995, m'a contacté pour me demander de remplacer Robben Ford dans le groupe de Terri sur une tournée en avril 2000. Je suis resté ! "
http://www.jazzcaen.com/inleimpr.htm

Para mais:
http://de.wikipedia.org/wiki/Nguyen_Le
www.nguyen-le.com

Ainda tem John Scofield:

Hand Jive:
http://rapidshare.de/files/36025142/HandJive.part1.rar
http://rapidshare.de/files/36025298/HandJive.part2.rar

Password: www.AvaxHome.ru

Socolohofo & Up All Night
http://rapidshare.de/files/34059174/bnw_jscof_oh.rar
http://rapidshare.de/files/34061383/bnw_jscof_upnight.rar

Fonte:
http://www.avaxhome.ru/

2006-12-11T05:18:00.000-08:00

Gil Evans play Jimi Hendrix-pois é.

http://www.bestsharing.com/files/ms001141977/Gil%20Evans%20Play%20Jimi%20Hendrix.rar.html

Bacamarte:
(Depois do fim)
http://d.turboupload.com/d/645153/Bacamarte.rar.html

Outro aqui:
http://www.sonorabaron.cl/bacamarte.htm

2006-12-10T20:33:00.000-08:00

A Guitar Supreme - Giant Steps In Fusion Guitar 2

05:37 Eric Johnson "Resolution"
04:07 Jeff Richman "Afro Blue"
04:24 Steve Lukather "Crescent"
05:01 Greg Howe "Giant Steps"
06:17 Mike Stern "My Favorite Things"
04:18 Frank Gambale "Naima"
05:17 Greg Howe "Mr. Syms"
05:15 Jeff Richman "Central Park West/Your Lady"
05:22 Mike Stern "Equinox"
04:59 Robben Ford "Village Blues"
04:47 Frank Gambale "Lazy Bird"
05:40 Larry Coryell "Satellite"
http://lix.in/5d1e42 senha para...
A Guitar Supreme - Giant Steps In Fusion Guitar 2004
http://freeliz.ru/

Blog de hoje:
http://churchorgan.blogspot.com/

2006-12-10T17:27:00.000-08:00

Hoje só vou colocar uns posts porrada aqui e pronto. To cansado pra guiralhw.
Abrçs.
Baixem lá!

Fusion até o fundo do âmago de seus corações:

1)Return Of The Brecker Brothers:
Michael Brecker conta com Don Alias (Mr. Miles Davis), David Sanborn, Dennis Chambers, Mike Stern,Dean Brown (Marcus Miller) e por ae vai...
http://rapidshare.de/users/wyl039

2)Michael Brecker: Out Of The Loop
http://rapidshare.de/files/18939630/bb-loop.rar
Pass: Blopa

3)Mike Stern: Standarts
http://rapidshare.de/files/21398598/ms_-_sta.part1.rar
http://rapidshare.de/files/21389702/ms_-_sta.part2.rar$nbsp$$nbsp$
Pass: Blopa

4)Steps Ahead: Live in Tokyo 1986 (veja a foto acima- ouça e babe muuiiiiiiiito)
http://rapidshare.de/files/16896901/sa_lit.rar
Pass: Blopa

5)Jack Bruce & John McLaughlin-Things We Like-(também tem o Songs For a taylor)
Caralho:
http://www.sendspace.com/file/my0u48

6)Larryl Coryell,Paul Wertico-Tricycle(precisa falar?):
http://rapidshare.de/files/22154566/lc-tricy.part2.rar
http://rapidshare.de/files/22327159/lc-tricy.part1.rar
Pass: Blopa

7)John Patitucci no Mistura Fina:
http://rapidshare.com/files/3270542/bnw_jtucci_mistina.rar

8)Karmakanic-Entering The Spectra:
http://www.sharebig.com/share.php?id=s6iiltnuwr9kNbXc

9)Alguém ainda não viu Kiko Loureiro tocando fusion?
Vai ver logo,logo...
http://lix.in/4799d0

10)Meola & Agutin:
http://rapidshare.de/files/33178226/_Al_Di_Meola_-_Cosmopolitan_Life_by_Everlast.rar

11)Victor Biglione-Baleia Azul:
http://www.bestsharing.com/files/ms00198948/Victor%20Biglione%20-%20%20Baleia%20Azul.zip.html

12-Victor Biglione-Quebra Pedra:
http://www.bestsharing.com/files/ms00195273/VicBig-QP.rar.html

13)Michael Hedges-Oracle:
http://www.megaupload.com/?d=SEQX8LND

14)Mike Stern-Jigsaw(com Dennis Chambers):
http://rapidshare.de/files/19980012/ms-jsw.rar

15)Mike Stern-Is What It Is(com Dennis Chambers):
http://rapidshare.de/files/19131220/MS-iwii.rar

16)Greg Howe-Five:
http://rapidshare.de/files/25182821/Greg_Howe-_five.rar.html

17)Greg Howe,Dennis Chambers,Victor Wooten-Extraction(possui um cover de Holdsworth-Proto Cosmos):
http://www.badongo.com/file.php?file=jazz+fusion+pa+los+del+blog%21__2006-02-13_Wooten-Chambers-Howe.rar

18)Tributo animal pro RUSH:
Steve Morse, Mike Portnoy, LaBrie,Deen Castronovo, Stu Hamm,Petrucci,Sebastian Bach,Billy Sheehan,Geroge Lynch,Micahel Romeo,ufa:
http://rapidshare.de/files/14449781/workush.rar.html

19)Brett Garsed & Emmerich-Quid Pro Cuo:
http://rapidshare.de/files/24296979/Quid_Pro_Quo.rar.html

20)Eric Johnson-Ah Via Musicon(Esse álbum ganhou Grammy):
http://rapidshare.de/files/14449781/workush.rar.html

21)SATRIANI--STRANGE BEAUTIFL MUSIC:
http://rapidshare.de/files/21638780/JoeSatriani_StrangeBeautifulMusic.zip
Pass : Feed Your Head

22)Greg Howe & Kotzen: Project(possui um cover de Jeff Beck-Led Boots)
http://rapidshare.de/files/23239728/Richie_Kotzen___Greg_Howe_-_Project.zip.html

23)The best of Stanley Jordan(tem um cover do Led aqui):
http://www.uploading.com/?get=159WT51E

2006-12-09T08:23:00.000-08:00

Foto do meu monitor, durante a edição das pistas pro Projeto Lundum Tech.

Postagem especial pra quem não tem grana como eu e deseja fazer algo relacionado á música eletrônica, e não possui infra-estrutura realmente grande pra bancar algo deste porte, de maneira profissional. Uma saída é: editar uma pista de “samples” para playback em cd(backing track, play along, etc ...), que pode ser usada tanto em pequenos bares,quanto em aulas de guitarra e estudo.

Esse é o jeito como EU faço as coisas, outras pessoas fazem diferente, mas aqui fica registrado pra quem sempre ME pergunta...

- 1. Use o HammerHead Power Station para criar suas pistas de e-music;
- Baixe o seqüenciador de beats HHPS(Freeware) aqui: http://www.threechords.com/hammerhead/download.shtml

- 2. Externe o áudio usando um software gravador interno do pc. Eu uso Gold Wave;
- Baixe o Glod Wave(Freeware) aqui: http://www.das-download-archiv.de/download_file773.html
- Durante a gravação da reprodução de áudio,não esqueça de checar quais volumes de entrada/saída de áudio estão abertos. Não deixe “vazar” nada!
- Não esqueça de salvar no prefixo .RAW(.Wave/.Wav-dá na mesma) sua pista nova!

- 3. Equalize e ponha efeitos nas suas pistas usando Cool Edit Pro e Audacity;
- Baixe aqui seu Audacity(freeware): http://audacity.sourceforge.net/

- 4. Se você tiver feito várias pistas use um gravador multi-pista para uni-los numa só Wave. Eu uso um Cool Edit Pro hackeado (hehe);

- 5. Rebusque mais as suas pistas usando “scratches” de Dj, sons ambientes e samples de outro instrumentos isolados que você encontra em web-sites afora pela web. Eu indico estes:
- http://www.samplenet.co.uk/
- http://www.musicbootcamp.com/audio_sample_library.shtml;
- http://www.findsounds.com/types.html
- http://www.peaceloveproductions.com/specials.html

O resto acontece pelo gosto e capacidade da pessoa. Para baixar os samples usados pelo Lundum Tech acesse www.bandasdegaragem.com.br/lundumtech e procure pelas faixas que terminam com “(sampler)”.Ok?
Abraços á todos e boa sorte!

Obi-Wan "Guga" Kenobi, MTRFKR-TLT.

2006-12-09T04:16:00.001-08:00

Hey BECK!!!!!!!!!!!!!!

O cara mais foda jnt com Allan Holdsworth, atrás de várias gerações antigas de guitarristas da década de 70, com certeza é Jeff Beck. Fazer as texturas que ele faz com a mão nua, como Mozart Mello (!) não é um caminho ortodoxo em termos de guitarra. Ainda mais, analisar a discografia deste strateiro é essencial para o entendimento do jazz-rock atual-Mike Stern e Scofield admitem o peso de Jeff. Steve Morse sempre faz uma referência em seus álbuns, seja com o Dixie ou em sua carreira solo...

No Wikipedia:

"Geoffrey Arnold ("Jeff") Beck (born June 24, 1944 in Wallington, Greater London, England) is a guitarist who played in several influential bands in the 1960s and 1970s. He has maintained a sporadic solo career over the last 25 years. Despite never attaining the commercial viability of his contemporaries, Beck has gained widespread critical acclaim, especially in the guitar playing community. Never one to be tied to one particular genre, he has experimented with blues rock, heavy metal, and jazz fusion. Most recently, he has absorbed the influence of techno, creating a groundbreaking blend of heavy guitar rock and electronica."

Confira mais:
http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Beck

Ei caralho, cadê os discos?:

Blow by Blow
http://rapidshare.de/files/20736721/Blow_By_Blow.rar.html
Wired
http://rapidshare.de/files/20738389/Wired.rar.html
Truth
http://rapidshare.de/files/20742225/Truth.rar.html
Beck Ola
http://rapidshare.de/files/20784349/Beck_Ola.rar.html
Blow By Blow
http://rapidshare.de/files/20736721/Blow_By_Blow.rar.html
Wired
http://rapidshare.de/files/20738389/Wired.rar.html
There and Back
http://rapidshare.de/files/20807046/There_and_Beck.rar.html
Guitar Shop
http://rapidshare.de/files/20789456/Guitar_Shop.rar.html
Who Else
http://rapidshare.de/files/20816102/Who_Else.rar.html
You Had It Comming
http://rapidshare.de/files/20818406/You_Had_It_Coming.rar.html
Jeff
http://rapidshare.de/files/20818971/Jeff.rar.html

Começe ouvindo "Wired"(que tem a participação de Jan Hammer do Mahavishnu Orq.), passe para "Guitar Shop" e depois ouça-o ao vivo no B.B. King Club abaixo. Simplesmente maravilhoso.

Detalhe: to ouvindo "A Day In a Life" dos Beatles pelas mãos dele: é espiritual.

Postagem satisfeita.

2006-12-06T03:17:00.000-08:00

2006-12-05T06:28:00.000-08:00

Belém, Pará, Brasil.

Por que eu ainda guardo raiva desse lugar? Por que há gente como eu que não gostam desse lugar, a "Terra Das Mangueiras aonde (toca o brega) canta o colibri" ?

Não sei... falta de espaço para arte: isso ocorre em todo Brasil.

Bandas que morrem na beira da praia: isso ocorre em todo Brasil.

Artistas sem horizonte de trabalho e sem base material para concretizar seus objetivos de trabalho: também ocorre no mundo inteiro.

Falta de seriedade com o jovem e o artista: também...no mundo inteiro.

Então por que eu não curto viver em Belém? Simples: por que aqui ainda está tudo começando para a comunidade artísitica independente. Se você não tiver conchavo tradicional em instituições públicas ou tiver um fortíssimo contato empresarial, nem saia de casa pra ter aula, ou com seu cdzinho debaixo do braço... só perda de tempo... e o tratamento das instituições de mídia e produção de eventos com o artista: ainda precária quanto á divulgação, ética no tratamento de pessoal, assuduidade, infra-estrutra exclusivamente arquitetada aos devidos fins... pois é...

Ainda falta muito Belém, ainda falta muito Belém...

E nada do patrocínio vir (já é a terceira excursão por Belém em busca disso)... e quando vir, só encordamento, camisetinha, palhetinha, adesivinho... Eta nóis viu!!!!?

Pra quem gosta daqui: que bom. Na boa.

Á classe artística que não toca brega e quer fazer trabalho diferenciado, alternativo, realmente AUTORAL: Faça primeiro um pacto com o kapetah - conhecer alguém da família do Jatene também dá no mesmo. Depois faça sua musiquinha... ah sim! Não esqueça de contratar umas seis ou sete putinhas da baixada pra dançar de shortinho enquanto você dá uma piscadinha pra câmera no show do Carlos Santos... po já ia esquecendo, entra na fila de espera.

Não levem á mal, mas tá cheirando manga podre aqui... ih relaxa, é o ver-o-peso bem ali... ainda bem que não é considerado um patrimônio histórico pelo cheiro...
Guga.

Downloads:

Neal Schon, guitarrista do Journey:
http://lix.in/cd1818

Black Label Society LIVE . R U SK MOTRFKER?
http://rapidshare.com/files/5194802/Black_Label_Society_-_The_European_Invasion_Doom_Troopin__Live__2006_.rar
http://rapidshare.com/files/5246796/Black_Label_Society_-__part_2.rar
http://rapidshare.com/files/5248847/Black_Label_Society_-_part_3.rar

Blog foda sobre Metal:http://metalmp3.zip.net/

Almoço.

2006-12-04T06:44:00.001-08:00

A foto acima é da verdadeira capa do CD do Lundum Tech. "Mucho mejor que la otra."
Escrevo aqui da UNAMA, nas horas vagas, burlando esse lixo de servidor daqui com outro lixo de www.calculatepie.com.

Achei bem light a idéia de publicar um poema meu, ou de outro autor aqui, de vez em quando... Ainda nem sei se ganhei no Tacacá da sorte(ehhehe)...

Vamos ao que interessa:

"O auto-retrato"

No retrato que me faço
- traço a traço -
Ás vezes me pinto nuvem,
Ás vezes me pinto árvore...

Ás vezes me pinto coisas
De que nem tenho mais lembrança...
Ou coisas que não existem
Mas que um dia existirão...

E, desta lida, em que me busco
- pouco a pouco -
Minha eterna semelhança.

No final, que restará?
Um desenho de criança...
Corrigido por um louco!

(Mário Quintana. In: Zizi Trevisan,Poesia e ensino-Antologia comentada. São Paulo: Arte e Cultura/UNIP, 1995. p.87.)

Me identifico com isso...

2006-12-02T14:10:00.000-08:00

Update 2.0
Quem tem ouvidos deveria ouvir isso. Essa segunda noite de Orchestra & Vai, com interferência na linguagem do guitarrista é maravilhosa, muito melhor que o primeiro evento, outrora com outro regente e outra orquestra. Qualidade de vídeo e som alemães estão ótimos, nem exagerado nem muito baixo, tudo selado.

Set:

PARTE 1
1. Intro
2. Kill The Guy With The Ball/ The God Eaters
3. Liberty
4. Frangelica Parte 1 & 2
5. Lotus Feet 1
6. Lotus Feet 2
7. Bledsoe BLVB
8. Answers

PARTE 2
1. Intro
2. Gentle Ways
3. The Murder
4. I'm Becoming / Salamanders In The Sun
5. For The Love Of God
6. Talking
7. The Attitude Song

Link:
Parte 1: http://www.megaupload.com/?d=24R3QS2A
Parte 2: http://www.megaupload.com/?d=2VO852Z9

Para quem tem problema no Megaupload:
use:"http://www.anonymizer.su/coloque na opçao argentina ...e cole o link na barrinha q vai te la...flw pwssoal "( http://www.orkut.com/CommMsgs.aspx?cmm=17354374&tid=2478595546748525751 )

Single de Vai tocando somente Blues:
http://rapidshare.com/files/3610866/vai_-_blues.mp3

Sobre Steve Vai no Wikipedia:

"Early life
When growing up, the young Vai became interested in rock giants such as Jimi Hendrix, Alice Cooper, Queen and Led Zeppelin which led him to take up learning the guitar. Prior to attending Berklee College of Music, Steve frequently jammed with his teacher Joe Satriani and played in numerous local bands. He has acknowledged the influence of many guitarists, including Jeff Beck and fusion guitarist Allan Holdsworth."
( http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Vai )

Steve Vai Backing Tracks:

Steve Vai - Animal
Steve Vai - Answers
Steve Vai - Bad horsie
Steve Vai - Boston rain melody
Steve Vai - Christmas time is here
Steve Vai - Crossroads Eugene's Trick Bag
Steve Vai - Die to live
Steve Vai - Fire Garden
Steve Vai - For the love of god
Steve Vai - Hand On Heart
Steve Vai - Jiboom
Steve Vai - Juice
Steve Vai - Ladies Nite In Buffalo
Steve Vai - Sex And Religion
Steve Vai - Sisters

http://rapidshare.com/files/5735653/SV-_Backing.rar

Aquele que eu considero o melhor disco de Vai, mais enxutinho, no formato de trio e com bastante influência ede Hendrix na faixa" The Boy From Seattle". Também lembra muito uma música do primeiro álbum de Vai, "Born Natural Boy ", que contava com Chad Wackerman na batera. Esse é menos oitentão e mais moderninho:
Alien Love Secrets
http://rapidshare.de/files/18072957/alien.rar
http://rapidshare.de/files/18072973/secretary.rar

Yeow!

2006-12-01T19:42:00.000-08:00

"Azuleijo de Estrelas".

Alice In Chains e o cilpe cinematográfico de "Would?"
http://rapidshare.de/files/36298094/RapidUp_Would.rar.html

Pearl Jam e o clipe dantescamente animalesco de "Even Flow":
http://rapidshare.de/files/16050744/_puxando.com__Pearl_Jam_-_Even_Flow.rar.html
senha: www.puxando.com

Para burlar o Megaupload,use:
"http://www.anonymizer.su/coloque na opçao argentina ...e cole o link na barrinha q vai te la...flw pwssoal "( http://www.orkut.com/CommMsgs.aspx?cmm=17354374&tid=2478595546748525751 )

Para burlar o servidor palha da Unama,use:
www.calculatepie.com
www.ebuddy.com

Procurando vídeos de rock mermão? Olhae:
http://uvtv.info/videos.php
http://home.comcast.net/~othastar/Music.html
http://www.bandsvideos.com/
http://www.lethaldosagevids.com/main.html
http://www.mediaburialvideos.com/
http://www.antipopvideos.com/
http://www.hdpvidz.com/
http://www.urbanchaosvideos.com/
http://www.1077thebone.fm/jocks/steel/videovault/rockvideos.asp
http://www.roadrunnerrecords.it/video/
http://www.lordsofwinter.com/Menu.php3
http://www.metal_resurrection.clic3.net/
http://www.gauntletvideos.com/
http://www.carnageinc.com/

2006-12-01T18:57:00.000-08:00

Curisosidade:
Olha ae em cima a foto do Steve Morse (Dixie Dregs, Deep Purple, Steve Morse Band) durante as primeiras apresentações do Dixie Dregs (1977)... parece Alice no País Das Maravilhas essa grampola (auhuahua!)!!! Repare que a configuração dos captadores é semelhante ás da Music Man atuais dele... e isso é uma Tele reformada: meus keridos, vejam a foto de um cara que perseguiu o timbre dele durante a vida inteira... Enfim, disco de 2003 do Deep Purple com Morse mandando bala nas seis cordas elétricas:
http://rapidshare.com/files/4212282/Deep_Purple_-_Bananas__2003_.rar
No fabuloso Dixie Dregs:
1975 - The Great Spectacularhttp://rapidshare.com/files/6045883/01DDTGE.rar.html
1978 - What Ifhttp://rapidshare.com/files/6050184/03DDWI.rar.html
1979 - Dixie Dregs King Biscuit (Live)http://rapidshare.com/files/6161277/04DDKB.part1.rar.html
http://rapidshare.com/files/6167718/04DDKB2.rar.html
1979 - Night of the Living Dregs
http://rapidshare.com/files/6061444/05DDNOTLD.rar.html
1980 - Dregs Of The Earth
http://rapidshare.com/files/6064363/06DDTOTE.rar.html
1980 - Dregs Of The Earth
http://rapidshare.com/files/6064363/06DDTOTE.rar.html
1981 - Unsung Heroes
http://rapidshare.com/files/6065458/07DDUH.rar.html
1982 - Industry Standard
http://rapidshare.com/files/6067169/08DDIS.rar.html
1992 - Bring 'em Back Alive
http://rapidshare.com/files/6069690/09DDBBA.rar.html
1994 - Full Circle
http://rapidshare.com/files/6071554/10DDFC.rar.html
2000 - California Screamin'
http://rapidshare.com/files/6163773/11DDCS.part1.rar.html
http://rapidshare.com/files/6168213/11DDCS2.rar.html
Do cacilda.

2006-12-01T03:32:00.000-08:00

"Blues de 12 Compassos"
Discografia quase completa de SRV
(Steve Ray Vaughan):
http://rapidshare.com/users/3VXNJH

A tribute to Steve Ray Vaughan, com Stanley Jordan, Steve Morse, Steve Stevens, etc...:

http://rapidshare.de/files/4458194/SALUTE-1.rar.html
http://rapidshare.de/files/4460184/SALUTE-2.rar.html
password: booty

Interessante: ouça "Jiboom" do Steve Vai, mas ouça primeiro "Scuttle Buttin´ " do SRV. Cover cara-dura ou tributo? Vai saber agora...

Postagem feliz. Fiquei satisfeito.

2006-12-01T02:51:00.000-08:00

A capa ao lado é da Guitar Player americana de Janeiro de 2004. No Brasil teve a capa igualzinha em referência á matéria principal...na capa celebra-se os 50 anos de Strato- Fender : SRV.

Bem, pediram pra eu comentar alguns links de música instrumental e por isso, vou começar por uma das minhas paixões - o blues de SRV.

Garoto do interior, ele começa á tocar blues desde moleque...repare na alavanca pra canhoto numa strato pra destros, numa guitarra que foi reformada várias vezes, incluindo uma reforma pelos luthiers especialistas da própria Fender, depois que o mesmo morreu em um acidente de helicóptero em 1990... usava encordamento 0.13 não sei como, e os bends e a velocidade bluseira não se afetavam em nada... a combinação do encordamento pesado e 2 amps de estrutura diferente deram á SRV um invejado som, um timbre reconhecível á distância, um som que deu fôlego ao blues na década de 80, tempo que foi celeiro de guitarristas farofeiros e chatos...sinceramente, antes de Steve Vai, Greg Howe e etc... esse cara já tinha uma musicalidade mais madura, sim... tradicional, mas, realmente visionária do cenário da música tradicinal americana até então. Daí sua importância pra guitarra em ares tão tecnológicos e carregados musicalmente. Como uma pessoa podia fazer algo tão tradicional soar tão bem?
SRV .
Steve Ray Vaughan gravou cd´s também com Albert King e Jeff Beck, esse último tão citado entre os guitarristas obrigatórios que você DEVE passar.

Linkando sobre SRV:

http://www.bluesup.com/CDreviewsV.html

No Wikipedia você encontra: http://en.wikipedia.org/wiki/Stevie_Ray_Vaughan

"Life and career
Vaughan was born and raised in the Oak Cliff neighborhood of Dallas, Texas, but dropped out of Kimball High School and moved to Austin to pursue music. Vaughan's talent caught the attention of guitarist Johnny Winter, and blues-club owner Clifford Antone.
Vaughan's first recording band was called Paul Ray and the Cobras. They played at clubs and bars in Austin during the mid-1970s, and released one single.[1] Vaughan later recorded two other singles under the band name The Cobras.[2] Following the break-up of The Cobras, he formed Triple Threat in late 1975, which included bassist Jackie Newhouse, drummer Chris Layton, and vocalist Lou Ann Barton. Barton left the band in 1978 to pursue a solo career, and the three remaining members started performing under the name Double Trouble, inspired by an Otis Rush song of the same name. Vaughan became the band's lead singer.
Tommy Shannon, the bass player on Johnny Winter's early albums, replaced Newhouse in 1981. A popular Austin act, Vaughan soon attracted the attention of musicians David Bowie and Jackson Browne, and played on albums with both. Bowie first caught Vaughan at the 1982 Montreux Jazz Festival, where some members of the audience booed the band, probably because they disliked Double Trouble's hard blues sound. (The crowd response was quite different when they were invited to headline "Blues Night" at the festival again in 1985.) Bowie then featured Vaughan on his 1983 album Let's Dance.[3]
The critically acclaimed Texas Flood, produced by John Hammond, featured the top-20 hit "Pride and Joy" and sold 500,000 copies, earning the band a Gold Record. The band's next albums, Couldn't Stand the Weather (1984) and Soul to Soul (1985), also "went gold", but did not receive as much critical acclaim as their debut.
Drug addiction and alcoholism took a toll on Vaughan in the mid-1980s, and after becoming acutely ill in Germany while on tour, Vaughan managed to struggle through three more shows before entering a drug rehabilitation program in Atlanta, Georgia. He eventually recovered fully from his addictions and became a teetotaler.
Upon his return from rehab, Stevie Ray Vaughan, still with bandmates Double Trouble, recorded In Step (1989), which is praised by some as the band's best work since Texas Flood. The album won a Grammy Award for Best Contemporary Blues Album. Vaughan shared a headline tour with guitarist Jeff Beck in 1989.

[edit] Death
In the early morning of August 27, 1990, Vaughan died in a helicopter crash near East Troy, Wisconsin. After a concert at the Alpine Valley Music Theatre, where earlier in the evening he appeared with Robert Cray, Buddy Guy, Eric Clapton and his older brother Jimmie Vaughan, the musicians expected a long bus ride back to Chicago. Stevie was informed that three seats were open on one of the helicopters returning to Chicago with Clapton and his crew, enough for Stevie, Jimmie, and Jimmie's wife Connie. It turned out there was only one seat left, which Stevie requested from his brother; Jimmie obliged. Taking off into deep fog, the helicopter crashed moments later into a ski slope on the side of a hill within the Alpine Valley Resort. Vaughan, the pilot, and two members of Clapton's crew died on impact. No one realized that the crash had occurred until the helicopter failed to arrive in Chicago, and the wreckage was only found with the help of its locator beacon.[4] The main cause of the crash was believed to be pilot error.[5] The next morning Stevie's brother Jimmie and good friend Eric Clapton were called to identify the body.
The media initially reported that Vaughan and his band had been killed in the crash. Chris Layton saw this on the news and had security let him into Vaughan's motel room. Layton saw that the bed was made and the clock radio was playing the Eagles' song, "Peaceful, Easy Feeling", which includes the lyrics "I may never see you again". Layton and Shannon then called their families to let them know they were okay.
Stevie Ray Vaughan is interred in the Laurel Land Memorial Park, Dallas, Texas.

[edit] Posthumous events and recognition

Vaughan memorial at Town Lake, in Austin, Texas.
September 1990 saw the release of Family Style, an album that Vaughan had recorded with his brother Jimmie. The 1991 compilation album The Sky Is Crying was the first of several posthumous Vaughan releases to achieve chart success. Jimmie Vaughan later co-wrote and recorded a song in tribute to his brother and other deceased blues guitarists, entitled "Six Strings Down". Many other artists recorded songs in remembrance of Vaughan, including Eric Johnson [6] and Buddy Guy.
In 1991, Texas governor Ann Richards proclaimed October 3, Vaughan's birthday, to be "Stevie Ray Vaughan Day." An annual motorcycle ride and concert in Central Texas benefits the Stevie Ray Vaughan Memorial Scholarship Fund.[7]
In 1992, the Fender company released the Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster, which Stevie had helped design. It was a reproduction of his battered 1962 Fender Stratocaster, which he had affectionately named "Number One" (and sometimes referred to as his "first wife"). As of 2006, the model is still in production. It depicts "Number One" as it would have been brand-new in 1962, though when Stevie bought it in 1974 it was already badly weathered. In 2004, Fender also released a limited edition exact replica of "Number One".[8]
In 1994, the city of Austin erected the Stevie Ray Vaughan Memorial Statue at Auditorium Shores on Town Lake, the site of a number of Vaughan's concerts. It has become one of the city's most popular tourist attractions.
In 2003, Rolling Stone magazine placed Vaughan at number seven on their list of the "100 greatest guitarists of all time".[9] Musicians such as John Mayer, Kenny Wayne Shepherd, Jonny Lang, Los Lonely Boys, and Eric Johnson have cited Vaughan as an influence.
In 2008, Stevie Ray Vaughan will become eligible for the Rock and Roll Hall of Fame.[10]

[edit] Musical influences and style
Vaughan's blues style was strongly influenced by many blues guitarists. Foremost among them were Albert King, who dubbed himself Stevie's "godfather", and Otis Rush, Buddy Guy, and Jimi Hendrix. He was also strongly influenced by Lonnie Mack. Stevie is recognized for his distinctive guitar sound, which was partly based on using heavy thirteen-gauge guitar strings that he tuned down one half-step. Vaughan's sound and playing style, which often incorporated simultaneous lead and rhythm parts, drew frequent comparisons to Hendrix; Vaughan covered several Hendrix tunes on his studio albums and in performance, such as "Little Wing", "Voodoo Child (Slight Return)", and "Third Stone from the Sun". He was also heavily influenced by Freddie King, another Texas bluesman, mainly in the use of tone and attack; King's heavy vibrato can clearly be heard in Vaughan's playing. Another stylistic influence was Albert Collins.
Vaughan preferred to make use of the immediate tonal capabilities of his guitar amplifiers, adding few effects. His effects included the Ibanez Tube Screamer, a wah-wah pedal, the Octavia, and occasionally a flanger/chorus. He also used volume as a dynamic, coaxing effects from the natural performance of his amps when overdriven.

[edit] Vaughan's guitars and musical equipment
For guitars, Stevie used some acoustics and a Hamiltone Custom, but he mainly used Fender Stratocasters. His most famous was a Strat with a Brazilian rosewood "veneer" fingerboard; it had "1962" stamped on the neck and body, but "1959" written on the pickups. Unlike what was widely believed, he never used bass frets, but did use Dunlop 6100s, the largest frets made at the time. On this particular guitar, he also had a left-handed tremolo installed and was known as "Number One". It had a D-shaped thick neck that was perfect for his large hands and thick fingers. It possessed a deep, dark growl of a tone that was immediately identifiable. Even though it used all "stock" Fender Strat parts, about the only "original equipment" parts it possessed by 1990 were the body and the pickups. Over the years, Stevie and Rene Martinez, his guitar tech, replaced the pickguard, tremolo, and neck. The guitar was meticulously examined by Fender Custom Shop workers to gather specifications for a run of 100 exact copies in early 2004.[citation needed] The pickups were never overwound purposely, but were from a batch of pickups made at Fender in 1959 that had been mistakenly overwound, producing Number One's distinctive sound. The neck was damaged during a stage accident, and a spare was used from another of Stevie's Stratocasters. After he died, the original neck was put back on and the guitar was given to his brother.
"Lenny" was a 1963 maple-neck that was named after his wife, Lenora. It had a very bright, thin sound. Supposedly, Stevie found this guitar in a pawnshop, but couldn't afford to buy it. One of Stevie's roadies, Byron Barr, bought it and he and Lenora presented it to Stevie for his birthday in 1976. According to the story, Lenora was supposed to pay Byron for the guitar; she started a pool with her friends to collect the money, but it was Stevie who eventually settled the debt, with cash and a leather jacket. Its neck was originally a thin rosewood, but Stevie replaced it with a thicker non-Fender maple neck. "Lenny" can be seen and heard on "Live at the El Mocambo". He plays it at the end of the set during the encore, playing the song of the same name; Lenny. Stevie also used the guitar during the song "Riviera Paridise", this can also be seen and heard on the DVD "Live From Austin Texas".
"Charley" was a Stratocaster built for him by the late Charley Wirz, a friend and owner of Charley's Guitars in Dallas, Texas. Three Danelectro "lipstick tubes" are the pickups, and it had a hardtail bridge.
"Red" was a 1964 with a lefty neck that let him emulate the sounds of Otis Rush and Jimi Hendrix. This setup was able to give Stevie not only the sound he wanted, but the feel that lacked from a right hand neck.
Vaughan also played a guitar made by deceased Minneapolis, Minn., luthier, Roger Benedict. A semi-hollow, Alder-built guitar called the "Groove Master" was a model of choice for Vaughan. It is a seafoam-green Stratocaster-shaped guitar with three lipstick pickups.
Jimmie Vaughan has possession of all of Stevie's guitars, save for the only one released to the public, "Lenny". It was sold in the Eric Clapton guitar auction for more than $600,000.
He used a Dallas Arbiter Fuzz Face, many different Ibanez Tube Screamers (most notably the TS-808, but he also used a TS-9 for solos sometimes), Vox or Dunlop Cry Baby wahs (one of which was owned and used by Jimi Hendrix), and at one point a Univibe, though he usually used his rotating Leslie speaker cabinet. Sometimes he used two wahs duct-taped together, so they moved in unison.
His amps were a blonde '62 Fender Twin, a 100-watt Marshall JCM 800 half stack, a 150-watt Dumble Steel String Singer, two '64 Fender Vibroverbs (they are consecutively numbered: 5 and 6; Stevie was very proud of having obtained such low serial numbers). He also had a pair of 4x10 Fender Super Reverbs. At some venues he also had several Marshall full stacks for volume.

[edit] Discography

[edit] Studio albums
Texas Flood (1983)
Couldn't Stand the Weather (1984)
Soul to Soul (1985)
In Step (1989)
Family Style (with brother Jimmie Vaughan as "The Vaughan Brothers", 1990)
The Sky Is Crying (posthumous compilation) (1991)

[edit] Official live audio releases
In the Beginning (recorded 1980)
In Session (with Albert King, recorded 1983)
Live at Carnegie Hall (recorded 1984)
Live Alive (recorded 1985 and 1986)
Live At Montreux 1982 & 1985 (recorded 1982 & 1985)

[edit] Compilations
Greatest Hits (1995)
The Essential Stevie Ray Vaughan and Double Trouble (1995)
The Real Deal: Greatest Hits Volume 2 (1999)
Blues at Sunrise (2000)
SRV (box set, with early recordings, rarities, hits, and live material) (2000)
Martin Scorsese Presents The Blues - Stevie Ray Vaughan (2003)

[edit] Notes and references
^ The 45-RPM Other Days b/w Texas Clover (1975), Viper 30372.
^ * My Song b/w Rough Edges, The Cobras w/W.C. Clark (1979), Hole Records HR-1520 and Blow Joe Blow (crazy 'bout a saxophone) b/w Sugaree The Cobras (1980), Armadillo Records ARS-79-1.
^ Vaughan played on the songs "Let's Dance", "Modern Love" and "China Girl".
^ Obituary from People magazine
^ Celebrity Plane Crashes
^ Entitled "SRV", from the album Venus Isle
^ Stevie Ray Vaughan Remembrance Ride & Concert
^ StevieRay.com - Fender
^ Rolling Stone lists the 100 greatest guitarists of all time
^ Future Rock Hall entry for Stevie Ray Vaughan

[edit] External links

Wikiquote has a collection of quotations related to:
Stevie Ray Vaughan
Sony Music website
Stevie Ray Vaughan fan club
1985 Stevie Ray Vaughan interview on Modern Guitars magazine
Bob Willmot's SRV Gig Database contains an extensive list of Vaughan's live performances.
Stevie Ray Vaughan Guitar, Amps, Effects, how to play like SRV "

2006-11-30T17:36:00.000-08:00

"Horizonte".

Nada de interessante pra escrever ou colocar aqui mesmo...
Foto minha e do my love na casa do Diego.
meu chamego...

2006-11-30T02:30:00.000-08:00

Entendimento têm que persistir...hoje sonhei com meu baby.
+ Blogs:

http://rockprogressivoportugues.blogspot.com/2006/08/zappa-plays-zappa-26-maio-zurich.html
http://madshoes.blogspot.com/
http://hardrock70s.blogspot.com/
http://prognotfrog.blogspot.com/
http://sonidosdeverdad.blogspot.com/

2006-11-29T18:58:00.000-08:00

"Vodoo Child (Slight Return):

Esse BLOG tá começando á ficar emotivo demais...

Tá na hora de colocar uma musiquinha aqui por que senão vou acabar espantando leitor (se bem que eu acho que ninguém lê isso aqui mesmo)! Música brasileira feita no brasil, com brasilidade e qualidade brasileira. Aprovada com acentos brasileiros:

Guitarrista Lupa Santiago:

http://d.turboupload.com/de/682806/de8ucod9by.html

Ergberto Gismonti, "Dança das Cabeças":

http://d.turboupload.com/de/1020276/w9oqy8z41s.html

Cesar Camargo Mariano e Hélio Delmiro, Samambaia:

http://d.turboupload.com/de/583365/xaslt7ruyf.html

Andy Summers & Victor Biglione:

http://d.turboupload.com/de/851588/krezrgdyml.html

2006-11-29T18:25:00.000-08:00

Agora a cobra vai fumar dois cachimbos de uma só vez (fuuuuuuuuuuuuuu...).

Seguinte: aquele velho ditado “faça sem esperar o mesmo do seu próximo ou alguma coisa assim do gênero” é super-pra-lá-de válido. Por quê? Digo eu...

Estava eu á assoviar pela Internet, quando (COMO SEMPRE) fui despóticamente responsabilizado pela minha própria ausência em meu próprio trio do meu próprio projeto. PORRA DE NOVO CARALHO??!! Quando as coisas dependem só da gente é super-mega-fácil!!! Quando depende de outros ae começa á cheirar merda...

Você ajuda, grava, dá aula, põe na admnistração, faz parceria, incentiva, faz amizade, FAZ ARRANJO, e ainda recebe descrédito por não ter dinheiro pra CONTINUAR ESTUDANDO PRA TOCAR SEU PROJETO PRA FRENTE??!!!

PO********************************************....
(ppppppppiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii...)

Enfim,

Desculpe ao caro leitor por ler essas pequenas anedotas mas isso realmente enche a porra da paciência...uma coisa é moleque, outra é homem.

As coisas podem até debandar em 2007, mas ainda continuo fazendo as coisas com sempre fiz:
- sem apoio de pai e mãe;
- sem apoio de felos-da-putah, COM GRANA OU SEM GRANA (ainda bem);
- sem apoio de gnt invejosa (isso inclui molequinhos sem personalidade e talento nenhum);
- e sem grupies (a vida real não é assim);
- e foda-se: se o som fosse realmente ruim, não teria tocado fora de Belém e do Brasil. Pau no KU de quem adoraria me ver parado. SÓ QUANDO EU FOR ENTERRADO PAI. SÓ DESSE JEITO.

****
Desabafo honesto, estúpido, e em bit-torrent.

Abraços á Alessandro Bachinni, músico creditado pelo cd, muito honesto e verdadeiro.

2006-11-27T15:41:00.000-08:00

Hey!
Esse final de ano vai ser PORRADA.
Égua nem pra esse papai noel trash metal aparecer aki na frente e me dar uma guita dessa...heheh...sem guita e com 1 violão elétrico alugado do Dolzany ( www.fotolog.com/bandaepigrafe ) pra gravar com o Cleiton e com o Bacuri...vou chamar o João...
...Vamo ke vamo.

FELIZ NATAL ADIANTADO CARALHO.

(ehehhe)

***

PORRA, PUTA MERDA.

Como é que eu me esqueci?
Postagem especial aqui para as pessoas que eu não esqueci. Só esqueci de citá-las como capítulo integrante da história do meu projeto - Lundum Tech.

Só fui me tocar quando a minha "brothona" Kiki Maciel me disse pela web que tinha ido ao show do Lançamento (10/11/2006) e até colaborou com a montagem das caixinhas de cd...caraca!! A Kiki, coincidentemente, tava lá até no dia em que eu fui entregar a demo do Lundum Tech em Outubro de 2005 na FUNTELPA, lá antes de começar TUDO!!!!!!!!!!!...COMO È QUE EU PUDE ESQUECER???!!!cacilda...VALEU ESPECIAL PRA KIKIZONA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Por causa disso vou tentar nomear todos os restantes envolvidos nessa parada feita na raça, na TORA, chamada Projeto Lundum Tech:

Kiki Maciel por ser silenciosamente onipresente, Bruno Brasil, Valter Rezende e todo mundo do Loaded e-zine e do Mosca Zappa Studios, Toni Soares, Fabrício Machado, Marina , YGGOR ARAÙJO que gravou a voz em "Little Wing" e permitiu que eu gravasse em seu puputador "Voodo Child", Sagica em Icoaraci, as irmãs skatistas Carol e Camila, Jean Santos e Maikon Cardoso do Music World Studio, Arthur Kunz pelo aprendizado, Saulo Rafael pela companhia. Osvaldo e Ulysses pela oportunidade, Ná Figueredo pela paciência e oportunidade, Thaiane Santos e Hernani pelo apoio, Gisele Rodrigues - a "Gisa", Ruy Paiva pelo icentivo, Valdemir pela amizade, Esther e baixinho, Tatu D´Albuquerque, Leandro, Sound Designer FLANICX pelo apoio NACIONAL , á todos que elogiaram o trabalho pela web (veja o feedback).

Ao meu bem, meu xuxu por me icentivar á continuar...Lorena Leite. Te adoro baby.Faltou alguém? Sempre falta...mesmo se faltou foi mal. Desejo á vocês tudo de bom ok?

***
Feedback do projeto: Transcrições de elogios ao projeto, com o devido link referencial, estão abaixo.

1."(...)Principalmente por ter falado nos timbres pois uma banda que consegue criar as texturas sonoras que ouvi de suas musicas quando fala em timbre é pra se prestar atenção."
(ANTONIOVERAS, www.bandasdegaragem.com.br/lundumtech).

2."Your creations are...MAGNIFICO! I feel like they're too good for words...the music speaks for it all. Great Job!"
(brittanymb1987, www.soundclick.com/gugapimentel ).

3."I'm liking your 11/9/2001 (I see that you put the day first in Brazil insteadof month.) Good musician ship with a caotic sound. Reminds me of something Zappa might have done.”
(Ted Pickett,cantor profissional, www.soundclick.com/tedpickett , www.soundclick.com/gugapimentel ).

4."Cara, grande som esse seu!!Viagem fantástica!Valeu!!!"
(Claudio, www.bandasdegaragem.com.br/lundumtech ).

5."Finalmente alguém com bom gosto!!!!!!!!!!pq é taum ´difícil achar pessoas q tocam a "música" de jimi hendrix?"(AntonioCosta,19,Florianopolis).

6."Fala Bento.Tocamos aquela faixa pq achamos muito diferente além de ser boa pra cacete".(Valter, Rezende, http://www.loadedzine.com/ ).

7. “Mario... muito legal o trabalho de vcs... onde posso ver a apresentação de vcs... quero ver vc mandando ver na Guitarra. Me manda teu e-mail pra gente divulgar o teu trabalho aqui na Revista Living". to no aguardo e torcendo pelo seu sucesso. Abs André"(André Moreira Lima,Revista Living).

8. "Mário,não sei se ouvi a música certa,mas,não achei influências setentistas como Led e cream...Acho que é outra parada.É um ótimo trabalho,bem experimental e diferente.abraço e boa sorte."

8-b.” Véio!Ficô beleza essa nova gravação,Horizon,o "duelo" de voz e guita foi de bom gosto e agradável,na medida certa.Boas melodias nos solos,harmonias e arranjos interessantes.Acho que já houve mais uma evolução no trabalho.Parabéns!Boa sorte no projeto.Abração.”Roosevelt Bala,Músico profissional,Bandas:
Stress( http://www.stress.mus.br/ ) ,Zona Rural,etc...

9. “ta muito bom teu trabalho seu bento.a musica 11 de setembro retrata bem o caos que foi aquele dia.parabens.sucesso!!”
(Banda Baruch,Ananindeua,Belém-PA, http://www.lundumzikado.palcomp3.com.br/ ).

10. “Cara. Fiquei fã do teu trabalho pela qualidade e coragem nesse tipo de música ainda não explorada aqui no estado do Pará. É algo que tem além da qualidade tecnica uma subjetividade q paira sobre a música como um clima que te envolve e inebria. Parabéns mesmo pelo trabalho. Mostra a grande capacidade musical q vc tem q sei que é grande pelo que conheci. Evolua sempre e atinga o seu acme! Vc vai looooonge! Abraços!”(Yggor Araújo,Músico amador,convidado do Projeto, http://www.lundumzikado.palcomp3.com.br/ ).

11.” esse som tá muito louco meu, pois mistura virtuosismo e musicalidade . As idéias estão muito boas e tem um ótimo apelo em termos de guitarra...............grande sacada guga...........valeu meu irmão e um abraço a todos.”
(Társis Lopes,Músico Universitário e Violonista cifrado no Carlos Gomes, http://www.lundumzikado.palcomp3.com.br/ )

12. “olha kra vc ta pegando umas músicas bem poias.. intende... Cria suas músicas assim thecno... Q vc eu ja vi q tem capacidade de ir mais além d sua cidade... eu vou dar um força pra vc aki na minha cidade... Uruana – GO”.
(Anônimo,Uruana,Goiânia, http://www.lundumzikado.palcomp3.com.br/ ).

13.” Oi Mário, eu ouvi uns trechos de algumas músicas e achei bem legal... É isso aí...! (Maíra Maris, Cantora, http://www.plankton.com.br)

14.” Parabéns pelo trabalho! Som realmente livre de qualquer clichê.”
(Samuel Peregrino, 25, coordenador do projeto “Curta A Jam - http://curtaajam.blogspot.com/ , Goiânia).

15.” E ai? Poxa, gostei do guitarrista, muito animal, esse cara realmente vai longe, pois tem muito talento. Parabéns pra você que gravou a guitarra, que verdadeiramente é o destaque nessa gravação, quando ouvida esquecemos completamente do "resto".”
(José Luis, http://www.clicsom.com/?artista=863 ).

16.” cara a musica Azulejo d estrelas tá mais q perfeita!!! O arranjo tá dez!!!! Parabens!!!! Quando eu ouvi peguei minha guitarra e quis acompanhar!!!! dá vontade d tocar junto!!!! mais uma vez parabens!!!!”
(Eros Raphaell, Macapá, http://www.lundumzikado.palcomp3.com.br/ ).

2006-11-26T09:56:00.000-08:00

JACO:
http://rapidshare.de/files/36908200/HNJ6.rar Album:
Heavy ‘n Jazz Label: JazzP
Genre: Jazz Styles: Fusion, Post-Bop, Progressive Big Band
Release Date: Dec 1986
Quality / Bitrate: MP3 / 160 kbit/s / 44.1 Khz / Joint
Stereo Total Time: 68.10min Total Size: 77.41mb "Miyabi"

http://rapidshare.de/files/36762645/TBC1.rar
Album: The Birthday Concert
Label: Warner Bros. Genre: Jazz
Styles: Fusion, Post-Bop Release
Date: Dec 1, 1981 Quality / Bitrate: MP3 / 160 kbit/s / 44.1 Khz / Joint
Stereo Total
Time: 69.19min
Size: 79.01mb

2006-11-26T04:32:00.000-08:00

Acordei.+ Links
http://rapidshare.de/users/3F0ATI
http://rapidshare.de/users/L18Y90
http://rapidshare.de/users/7C21YW
http://rapidshare.de/users/J74RRA

2006-11-25T22:57:00.000-08:00

"Little Wing"

No sleeping.
Naná Vascocelos e o álbum que deu á ele o título de maior baterista do mundo:
http://d.turboupload.com/d/751596/nana_vasconcelos-africadeus-1972.zip.html

Divulgando aqui trabalho do meu brother Yggor Araújo:
http://yggoraraujo.multiply.com/
No orkut:
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=18036527

Ouçam a nossa versão de Little Wing, de Hendrix, com Yggor cantando e eu nas guitarras.

VLW Yggor!

2006-11-25T22:25:00.000-08:00

Não. Ainda não dormi. Mais links:
John Scofield.
http://rapidshare.de/files/25377378/scofieldgrooveelation_por_axis.part1.rar
http://rapidshare.de/files/25378093/scofieldgrooveelation_por_axis.part2.rar

2006-11-25T22:05:00.000-08:00

Links porque to sem sono e tô durmindo dentro de casa.

Morse, George & Mike Portnoy
http://rapidshare.com/files/2928723/MP_G-2006-_CTC-1hb.rar.html
http://rapidshare.com/files/2929689/MP_G-2006-_CTC-2hb.rar.html

Open source de usuário:
http://rapidshare.de/users/J74RRA
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http://rapidshare.de/users/L18Y90
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Outros blogs:
http://deadend-hebag.blogspot.com/
www.jabopastorius.blogspot.com
http://newprogshine.blogspot.com/

2006-11-25T20:12:00.000-08:00

2006-11-25T19:03:00.000-08:00

2006-11-25T11:35:00.000-08:00

Estou iniciando este blog para posteriores esclarecimentos, artigos e reflexões. Este espaço é individual mas não insensato. Para entrar em contato comigo: raired54@yahoo.com.br
bgugapimentel@hotmail.com
lundumtech@gmail.com

Carta Primeira: A segunda preensagem dos cd´s do Projeto Lundum Tech já estão á venda na loja Na Figueredo (Av. Gentil Bittencourt, 449. http://www.nafigueredo.com.br/Site/obrigado.html ) por quantia modesta. Não sejam pão- duros, não vou ganhar nada com isso mesmo...(!)

Gostaria de elogiar primeiramente a direção visual do tratamento do cd(veja a capa acima). Ficou bom e respeitou o conceito inicial de tecnologia do projeto (irônico- o porque vocês saberão a longo desta carta). Disso nada tenho á reclamar.

O problema foram os créditos, as informações contidas dentro do encarte. Alguns verdadeiros e essenciais responsáveis pelo projeto não foram sequer citados, e as datas das gravações também não foram registradas para o entendimento do tamanho deste esforço abortado. Mas não faltou administração da minha parte enquanto estive envolvido.

Errata 1: Gravado ao vivo e em estúdio entre 23 de Maio de 2005 e 25 de Agosto de 2006, ou seja mais de um ano de suadeira e aprendizado.

Links para sites do Lundum :

www.betarecords.com/lundum.tech
www.bandasdegaragem.com.br/lundumtech
www.lundumzikado.palcomp3.com.br
www.soundclick.com/gugapimentel
http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=47056 http://www.purevolume.com/gugapimentel
http://showlivre.uol.com.br/suaBandaHome.php?bandaId=1211
www.democlub.com/
meu trio(LUNDUM)na edição 16 do loaded e-zine: www.loaded-e-zine.com

Comentando faixa á faixa, com direito á sobremesa:

1."Azuleijo de Estrelas(2006)":
Gravado em estúdio no Music World em Canudos e editado por mim, Jean Santos e Mario Neto em 8 de Maio de 2006, véspera de aniversário do projeto. Feita numa sessão que começou ás 5 da tarde e terminou lá pela meia-noite. Foi o passo inicial da última fase do projeto, a tentativa de fazer algo mais rock n´roll com sonoridades setentistas, tentando colocar guitarristicamente um pouco de Led Zeppelin, Neil Young, John Scofield, Jeff Beck e principalmente “Chase The Dragon” do Greg Howe. Nela aparece um teminha-assinatura do Projeto que se repete na posterior e mal editada “La Funk”. Lembro de mim e do Emmanuel Pena (isso aí promete rapaz...), de tarde, fazendo essa música no pátio do prédio dele. Hoje em dia ele toca mais do que naquela época, mas seu esforço foi essencial pra essa música. Ele me acompanhou. De verdade. Lembro também que eu passei mal no momento de fazer aquele solo atrapalhado da música. Acabei fazendo ele depois de alguns cigarros, água e dores, em vários takes separados. Eu gosto muito dessa.

Valeu Emmanuel! Tu sabe...

2."Horizonte(2003-2006)":
Errata. A música começou á ser desenhada no segundo semestre de 2003 com Arthur Kunz na bateria, ainda na doceria da mãe dele, a “Tia Maria”(entre Benjamim Constant e Nazaré). Patrick Baraúna Prieto estava lá conosco e eu tocava um violão elétrico Giannini. Aquela tarde todinha de violão e bateria fora gravada num guerreiro aparelho,que, com mais idade que eu, já está jogado á poeira em algum lugar daqui de casa.

Na versão final dela merece destaque Paulo Henrique “Forsaken” Marques, que gravou a bateria desta música e Renata Almeida Kamecran que com sua voz linda deu vida á menina de infância que almeja com incerteza o horizonte. Aliás, esses dois merecem muito crédito, pois, toparam gravar comigo numa tarde de 2 ás 6 no estúdio Edgar Proença do Complexo Cultura de Comunicação com a colaboração de Toni Soares na agenda e Ulysses Moreira na edição. A data era 31 de Maio de 2006. Gravei essa música com uma Honner (acho que é uma importadora meia-boca imitadora das Steinberger européias) verde com braço de marfim e um captador neck milagroso de bobina dupla. Eu gosto do som embolado-gordo dele. Usava uma DIGITECH que até achava legal, apesar dos Drives e do péssimo Wah (pra mim o Drive da ZOOM still rules !). Pena que a guitarra-base ficou muito lá atrás, é ela que mais eu tocava quando fazíamos essa música ao vivo.

Agradecimentos especiais á Renatinha e Paulo. Tudo de bom na carreira de vocês!

3."La Funk(2006)":
Esse funk mal-editado e com uma guitarra desfalcada (alguém deletou-a sem qualquer discrepância !) veio enquanto fazíamos música-ambiente na Pizzaria Vitoria em Icoaraci (Rua 15 de Agosto, 438) nas férias de Julho de 2006. Era legal, dali vieram as últimas três músicas do cd. Nela tem muito do álbum A Go-Go do John Scofield, acompanhado do MARAVILHOSO trio de música contemporânea MMW (Medeski, Martin & Wood). O cd inteiro é sensacional, especialmente as músicas Hottenot e Chank, de onde saiu a idéia para La Funk, um funk estranho, torto, quebrado, com algo dançante e aleijado, ao mesmo tempo. A bateria ficou muito baixa, Emmanuel fez um trabalho ótimo, mas que mal pode ser ouvido. Tem uma articulação que é de The Chicken, do Pastorius. Mais referencial que isso é impossível. Essa realmente foi gravada entre 24 e 25 de Agosto de 2006. Acho que até foi a última. Não sei quem realmente editou a versão que foi pro cd desta música, mas a que eu gravei era muito diferente...agora...vai saber...

4."Blues de 12 Compassos":
Amo BLUES. Amo Steve Ray Vaughan, Hendrix, Clapton, Bonamassa e tudo o que vier junto com eles...essa música foi a primeira que gravamos nessa última remessa de Agosto de 2006. Gravamos as três últimas músicas (La Funk, Blues, e Standart) sem cubo nenhum pra guitarra (!) igualzinho como faríamos posteriormente naquela merda de evento na Cultura em S. José Liberto, pra rádio e TV: o “Timbres”. Emmanuel gravou a bateria de primeira heroicamente. Eu toquei mais ou menos, tem momentos horríveis e outros bem azuis mesmo. Foi uma tentativa de fazer um tributo de blues tocando um texas de 12 compassos, fórmula que eu adoro. No último show que faríamos juntos no Café com Arte, essa foi pra mim, a parte forte do vazio evento. Agradecimentos á Társis Lopes por me emprestar seu pedal para gravar essa música.

Valeu Társis!

5."Standart(2006)":
Também veio da remessa que críamos nas férias de Julho. Era um blues menor em dó que eu gosto. Fizemos a introdução e o final em outro tom pra destacar mais do restante da música. Tentei usar substituições jazzísticas pro blues, adorei. Na verdade, adoro essa. Acho que é a mais madura que gravei junto com a última formação. Claro que a edição e timbres de guitarra e bateria deixam á desejar...e, se eu não me engano o Mário gravou o baixo dele desafinado(!). Dedicamos essa ao Ney Conceição, monstro das 4 cordas que morou em Belém e que hoje é conhecido mundo afora. Ainda bem que não apagaram nenhuma guitarra...o Jacob adora essa música.

Abraços Jacob Franco!

6."11 de Setembro(2005-2006)":
Começou ainda na primeira formação do Projeto, eu, Cleiton e Leandro (ambos da prolífera banda Anomaty), no quintal da casa do Leandro, Cidade Nova. Ali era tudo improvisado, o que não tirou a qualidade do resultado final. Aliás acho que impulsiona a criatividade, a falta de recursos. Gravamos a primeira versão ainda na primeira apresentação do trio (ainda nos denominávamos trio) no Protótipos, dentro do complexo da Cultura em um estúdio que não me recordo o nome, em 29 de Novembro de 2005. Estavam lá Ângelo Cavalcante apresentado o programa, e nas mesas, S. Agostinho e Jacó Franco (isso tem mão do Jacob desde o início).

Essa versão (segunda) foi gravada com o Paulinho no baixo no estúdio do pessoal dele no Panorama, o Éden. Essa banda (a Éden) foi a que ficou em primeiro lugar no Canta Pará - pra você ver o respaldo das pessoas que não foram creditadas no cd. Paulinho me aturou durante a criação, e mixagem do que seria a versão em áudio da materialização do som que eu almejava pro trio desde o início em 2005, com o Lundum Zikado. Leandro Machado, sobrinho de Delcley Machado foi creditado pelas baterias nesta música, mas (pasmem !) ela foi feita em samples editados em uma pista de áudio primeiramente no Hammerhead Powestation e então, no Cool Edit Pro e Audacity, por mim, depois que eu vi um Poogie Bell em vídeo tocando na banda de Marcus Miller, no festival de Montreaux de 2004. A música se eu não me engano era “Cousin John”. Essa faixa começa com a tentativa de ambientar aquele cenário caótico das ruínas das Duas Torres durante o atentado de 11 de Setembro de 2001. O tema me lembra “City Nights” do Allan Holdsworth, e o riff principal tem uma divisão que o Dream Theater usa muito. Erotomania, Kinkred Spirits…O trecho dos tambores é um suspense tribal, uma premeditação terrorista, e o final é uma agonia de dor e vertigem guitarrística editados no Nuendo, baseados em alavancadas de guitarra. Gravada em Janeiro de 2006.

Obrigado á Paulinho por aturar o meu caos.

7."Lundum Zikado(versão ao vivo do programa Protótipos, 2005)":
Primeiro passo, meio torto, cheio de zica e coisa boa. Não tínhamos ensaiado (Eu,Cleiton e Leandro) muito pra fazer aquela apresentação. mas, fomos mesmo assim. Fomos os primeiros á tocar naquele dia. O sample editado em pista no cd era executado pelo Jacob e Agostinho dentro da cabine do estúdio, e nós, do lado de fora- na sala de gravação- tocamos tudo de primeira ao vivo pra rádio. Ouvindo aqui o cd prontinho, eu percebi que tentaram dar uma ajeitadinha numa faixa já mixada...antes não tivessem feito nada. Gravamos em 29 de Novembro, Domingo. Essa música eu fiz em Outubro, os samples antes, em Julho, aliás todos os samples vieram primeiro. Lembro que o Cleiton de noitinha veio aqui com o Leandro e eu mostrei pra eles o Lundum. Ele gostou e daí nasceu o trio que iria se desfazer em Dezembro próximo daquele ano em Icoaraci. Adoro o riff e o tema entortado-oriental dessa música. Aliás ela é toda caótica, é tudo espontâneo, os erros e as glórias. Uma pena também que mal se ouve a bateria de Leandro atrás dos samples. Podia ouvir tudo direitinho no ensaio da Cid. Nova, mas na Cultura, me parece que houve um grande engano entre os mesários. A guitarra que eu usei era uma com Floyd, captadores Condor e um Duncan Design, uma strato modificada ligada num Epiphone 10W com drive e potenciômetros na casa do caralho. Adoro esse caos todo. Coisa boa tem que ser feita na raça.

Muitos agradecimentos aos meu amigões de longa data Sr. Prof. Do GAT Cleiton Satiro e Sr. Músico Leandro Machado. Muitos louros na carreira de vocês!

8."Nada á declarar(2006)":
Eu te contei que durante o “11 de Setembro”, Paulinho fez uma bela música? Pois é tinha ido lá entre as gravações do “11” e ele ainda não tinha feito o baixo dela, mas tinha uma carta na manga: o “Nada” completa e sem guitarras. Adorei ela logo de primeira... perguntei á ele se poderia gravar um solo de guitarra nela, ele deixou, então eu fiz um duo e ainda toquei algumas texturas de wah-wah, chorus, e echos por detrás dos samples. Ainda usava ZOOM naquele tempo. É o solo que eu mais adoro em todo cd, super-sentimental, urbana, fria e distante...gravei essa linda balada high-tech em 8 de Março, de primeira.

Valeu!Nada á declarar mesmo.Deus abençoe tua carreira Paulinho, mesmo. Abraços do Guga.

9 e 10."Fábrica de Bagdá(2005) e Myabi(2006) ":
Errata: faixa creditada em seguida de Fábrica não é “Myabi”, mas sim “World Music”(2005)! Também não irei comentar mais sobre os erros dos outros. Essa duas faixas foram para a Ná Figueredo com a intenção de serem Interlúdios, ambiências que introduziriam entre as músicas, certa intenção, assim como foi feita na introdução de 11 de Setembro. Uma pena que o responsável também cometeu este erro.

Durante minha estadia na federal (Ed. Artística-Licen.Plena em Música), fui bolsista do Prof. Dr. Damián Keller, agora com Pós-Doutorado em Stanford-USA. Esse camarada que hoje muito me inspira (e que me fora muito incompreendido na época), foi que me inicou com estes estopins de caos. Tentava conversar comigo sobre música serial, XENAKIS, Schöenberg, Stravinsky, Pierre Schaeffer, Piazzola e outros... abriu não, escancarou minha cabeça para o mundo dos sons. Do trabalho que eu realizava na bolsa nasceu o interesse pela “informatização da música”-como ele diria. Esse portenho tem artigos na web sobre ele e seu trabalho (http://earsay.com/Pages/artists/dk.html), e há gente fora de Belém do Pará que faça sua monografia citando somente Keller. Não havia nada pra ele aqui mesmo.

Voltando ao assunto, me envolvi com e-music. Fiz uns samples, e baseado no conceito de colagens pictográficas levando para o lado sonoro, construí essa ambiência da “Fábrica”. Sou fascinado por conceitos visuais empregado ao som, você deve ter percebido... Ainda quanto á “Fábrica”, eu gosto de dividi-la ela em 3 ou 4 partes que progridem...ela fica mais inteligível. Gravei meu primeiro solo registrado, um duo, presente no final dessa música. Isso era 23 de Maio de 2005. Em dezembro de 2005, essa faixa já tocava no http://www.loaded-e-zine.com/, portal para bandas nacionais alternativas, como “Cansei De Ser Sexy, Hater Sonics, The Grasshoppers Tidbit, Ästerdon, Triz, Carolina Diz, Color TV, Strangeways, e Ludov”. O mais irônico é que o lançamento do cd seria com o Ludov, em 10 de Novembro de 2006 no Açaí Biruta. Irônico né? Tocar com o Ludov parece minha sina...

Agradecimentos á Damián Keller, Ana Elisa Bonifácio, Na Figueredo, Amazônia Celular e á todos que dificultaram e ajudaram o Lundum, até mesmo os integrantes (alguns). Abraços.

Lundum Tech na web:
www.betarecords.com/lundum.tech
www.bandasdegaragem.com.br/lundumtech
www.lundumzikado.palcomp3.com.br
www.soundclick.com/gugapimentel
http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=47056 http://www.purevolume.com/gugapimentel
http://showlivre.uol.com.br/suaBandaHome.php?bandaId=1211 www.democlub.com/
meu trio(LUNDUM)na edição 16 do loaded e-zine: http://www.loaded-e-zine.com/